Мнение: Дочь реки

Если «Негалиод», предыдущий комикс от издательства «Манн, Иванов и Фербер», вызывал стойкие ассоциации с творчеством гениального Мебиуса, то новая книга «МИФа», «Дочь реки» южноафриканцев Дэниела и Джеймса Кларков, заставляет вспомнить о мультфильмах гениального сказочника Хаяо Миядзаки. Да, вот так, ни много, ни мало. Влияние великого японца нетрудно заметить в графической части комикса, которая вполне себе кинематографична и способна «ожить» при активном участии вашего воображения. Рисунок здесь очень яркий (что обусловлено экзотической составляющей сюжета, об этом ниже), глубокий и динамичный, полон деталей, внутри кадра отлично передана игра красок, света и тени, что придает ощутимый объем. Но не только визуал здесь узнаваемо «миядзаковский» — сама история вполне подошла бы студии «Ghibli», ведь в ней затрагиваются основные темы, нашедшие свое воплощение в таких шедеврах, как «Навсикая», «Унесенные призраками» и «Принцесса Мононоке» (как мне кажется, ее влияние здесь наиболее ощутимо). Связь человека с его прошлым, конфликт истории и современности, ответственность людей перед природой, экологические проблемы, стремление к гармоничному сосуществованию и неоднозначная роль прогресса, который, разумеется, несет пользу, но, как известно, не всегда и уж точно не всем. Заметна здесь и еще одна значимая черта работ Хаяо – здесь фактически нет откровенно «плохих» персонажей, у каждого есть своя правда и своя мотивация. Из-за чего, как и в жизни, все просто, по шаблону, разрешить не удастся.

Читать далее

Мнение: Брсрк. Выпуск первый

Из просто хорошего актера Киану Ривз превратился в человека-мема, образ которого балансирует где-то между «вот он, Голливуд с человеческим лицом, не то, что эти (вставить согласно собственным убеждениям о зажратости селебрити)!» и «Он просто замечательная няшка!». Столь же популярный, как Кардашьян, но при этом все его любят, прощая даже участие в таком днище, как сиквел о приключениях Билла и Теда. Киану, кстати, не так прост, как кажется: он уловил тренд мультизадачности и мелькания во всех ипостасях задолго до того, как это стало мейнстримом благодаря соцсетям. И в хоккей он играл, и в группе на гитаре лабал, и чем только не занимался, все согласно духу времени. Разумеется, при масссовой растиражированности и обожании публики появление комикса с именем «Киану Ривз» на обложке было вопросом времени. И когда это случилось, мы получили не сопливую биографию, не описание жизни в Голливуде, не мотивационный треп и не чтиво для фанатов «Матрицы» — мы получили максимальную жесть… максимально похожую на всю максимальную жесть, которую доставляет нам комикс-индустрия. Пока, по всяком случае.

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Три Джокера (издание делюкс)

Какой Джокер ты сегодня? Преступник? Комик? Клоун? Безумный гений, стравливающий мафию, полицию, супергероев и планирующий теракты? Псих в гавайской рубашке? Любитель монтировок и диких розыгрышей? Артист-неудачник в прошлом и головная боль готэмских правоохранителей в настоящем? Во всех этих ипостасях (равно как и во многих других), легко объяснимых шизофренией и маниакальным синдромом с манией величия, Джокер регулярно появлялся в комиксах DC, что при наличии такой удобной штуки, как Мультивселенная, не создавало особых сценарных проблем. Ну, в этой реальности Джокер один, в соседней – он другой, но все такой же сумасшедший и опасный, ходячий вирус хаоса. Но однажды, в одном кроссовере про очередное спасение Вселенной людьми в плащах и масках (см. «Войну Дарксайда», случившуюся в рамках «Лиги Справедливости» времен The New 52) Джефф Джонс сделал жирнейший намек на то, что на самом деле в одной реальности Джокеров может быть сразу трое. Как такое возможно? Этот вопрос надолго повис в воздухе волнительной интригой, за раскрытие которой Джонс в компании художника Джейсона Фейбока взялся только в этом году, приготовив еще один свой фирменный блокбастер.

Читать далее

Мнение: Джокер. Адвокат дьявола (издание делюкс)

Провокационная обложка данного комикса намекает, что Джокер задумал что-то в стиле Электропрохладительного Кислотного Теста из романа Кена Кизи – стоит случайному бедолаге «лизнуть марочку», и ему либо снесет крышу, либо покажут мультик про обустройство Вселенной. Незаконно, неприятно (если это происходит против воли подопытного), но в целом вроде ничего смертельно опасного. Ага, как бы не так. Это же Джокер, и это же Готэм. В почтовые отделения города поступает тираж новых марок, на которых изображены знаменитые комики. Джокер, устроив очередной налет на одно из почтовых отделений, сильно разозлился из-за того, что его на этих марках нет. На что ему пророчески замечают, что для этого нужно сперва умереть. Я бог его знает сколько лет уже не выполнял древний почтовый ритуал с облизыванием марок и конвертов, все-таки мы тут живем в эпоху электронных подписей и всего такого, но в комиксе 1996-года из-за яда, содержащегося в клее марок, начинают умирать люди, падая и застывая с типичной «джокерской» улыбкой на лице. Какие еще нужны доказательства в пользу вины Джокера?

Читать далее

Мнение: Трансметрополитен. Книга третья

Спайдер Иерусалим не просто журналист. Он – Голос Города, который, совсем как лирический герой одной старой песни, проклинал тысячу раз, но не может покинуть. И это не Голос с голубого экрана, не поставленная речь диктора или политика в дорогом костюме и с дежурной улыбкой. Это пропитой, прокуренный Голос, доносящийся со дна. Обладатель этого Голоса, возможно, засадился наркотиками по самое нельзя, перекусил в уличной тошниловке бургером с ящерицей (и то это можно назвать везением) и теперь топает домой, в тесную хибару, надеясь, что дойдет туда хотя бы целым, не то что невредимым. У этого Голоса интонации, вызывающие панику на генетическом уровне – так запускается бешеный калейдоскоп из воспоминаний о всей прожитой жизни, когда в темном переулке вы слышите за спиной сиплое «Слышь, эй, ты!». Но при всех этих раскладах это Голос неприглядной, но правды. Сначала, только вернувшись в Город после пятилетнего отсутствия, Спайдер активно освещал дела «меньшинств» (а их тут завались, можно даже инопланетянином заделаться), рассказывал в нигилистической манере гонзо-репортажа об униженных и оскорбленных, размахивал средним пальцем перед силовиками. Потом решил попинать ногами людей посерьезнее, благо, в стране как раз началась президентская гонка, самое популярное шоу в мире. Быстро разобравшись в главных кандидатах, Иерусалим понял, что один из них – «обычный» фашист, кумир брутальных и вечно обиженных «мужиков» с рабочих окраин. А второй… он вроде всегда улыбается, говорит правильные вещи и выглядит почти идеальным. Но Спайдера не проведешь. Хотя кое-кто очень попытался это сделать и теперь кандидат, против которого строптивый журналюга ополчился, был избран президентом. Что это значит? Это значит, что для Иерусалима должны наступить интересные времена (из того самого восточного проклятия). И, кстати, они уже наступили, добро пожаловать.

Читать далее

Мнение: Негалиод

В придуманной Венсаном Перрио реальности «Негалиода» нашли отражение темы и проблемы, актуальные в современном мире: негативное влияние людей на экологию, социальное расслоение, контроль жизненно важных ресурсов представителями избранных классов и зависимость от компьютерных технологий, которых запросто могут привести человечество в новую Матрицу. Об этом начинаешь размышлять в процессе чтения, но сначала внимание читателя будет приковано только к одной немаловажной составляющей данного графического романа – к динозаврам! Они представлены здесь во всем многообразии видов, выполняют роль домашнего скота, а некоторые из них еще и разумные, умеют общаться с людьми. Знаю несколько человек, которым этого бы точно хватило, чтобы назвать «Негалиод» шедевром на все времена.

Читать далее

Мнение: Рассвет близок и другие истории, нарисованные Уоллесом Вудом

Второй том из серии «Библиотека EC Comics» знакомит российских читателей с работами выдающего художника Уоллеса Вуда, мастера триллеров и ужастиков. Поэтому нас тут поджидает вроде как стандартный набор персонажей из палповых страшилок середины прошлого века: тут и человек, подозревающий, что превращается по ночам в оборотня (что позволяет авторам зайти еще и на территорию доктора Джекила и мистера Хайда), и вампиры поневоле, и живые трупы, доводящие до безумия смотрителя морга, и родовые проклятья, и авантюристы, готовые убить за солидный куш в виде огромного наследства, и сумасшедшие ученые, грезящие в горячечном бреду о создании «новой жизни» и проводящие мучительные опыты на бедолагах, и прочие маньяки с призраками. Соответственно, антураж у этих историй подходящий и также вполне классический – подвалы роскошных особняков, закулисье цирка и заброшенные парки аттракционов, населенные злыми и фанатичными аборигенами джунгли, склепы с гробами и темные, безлюдные дороги, на которых так просто повернуть «не туда». Кажется, что это типичные байки из склепа. Кстати, многие из представленных историй как раз и выходили в данной культовой серии, так что если вы соскучились по Хранителю этого самого склепа, то вас порадует встреча со старым приятелем. Но вскоре выясняется, что саспенс и избитые приемы со скримерами и монстрами – это такой авторский стиль привлечения читателей. На самом деле мистическая, потусторонняя составляющая доминирует в работах Вуда не так уж и часто, как правило, в рассказах случается хитрый твист, превращающий хоррор в детектив, обличающий людскую алчность, порочность и жадность. И уже не так очевидно, что же вызывает больший испуг: сказочные чудовища или ослепленные деньгами и желаниями люди, готовые на все.

Читать далее

Мнение: Властелины Вселенной. Откровение (выпуски 1-2)

Квест в начале «девяностых»: найти чувака, которому другой чувак из соседней школы дал VHSку, про которую другой чувак из соседнего подъезда рассказывал «Там, короче, мультик про мужика с мечом, он борется с колдуном, у которого вместо голова черепушка! Круто!». Речь, разумеется, про оригинальный сериал «Властелины Вселенной», пример того, как идея о продвижении игрушек с помощью многосерийного мультфильма может породить настоящий культ. Квест в начале «двадцатых»: найти в Интернете хотя бы один положительный фанатский отзыв на перезапуск данного сериала под руководством Кевина Смита на платформе Netflix. С первым квестом мы как-то без проблем справлялись, а вот со вторым… тут все сложнее. Критикам, к примеру, новый сериал понравился, или это просто сейчас нельзя ругать произведение про сильную и независимую героиню, у которой есть подружка. Но это не повод посматривать «как-то не так» на комиксы про «Властелинов» от Dark Horse, выходящие прямо сейчас и уже даже на русском, благодаря «Alpaca». В конце концов, Смит, на которого фанаты классического сериала вылили тонны негатива, обвинив его во вранье и в прогибе под «актуальные повестки», и в рамках комикса тоже выступает скорее шоу-раннером, продающим «именем с обложки», а вот сценарист Тим Шеридан, напротив, делает все, чтобы погасить огонь недовольства, вернуть истории «дух старой школы» и подробнее рассказать о ключевых персонажах, ответив – иной раз, правда, совершенно по-новому – на вопросы, которые донимали зрителей еще с момента трансляции оригинального сериала.

Читать далее

Мнение: Эмма Г. Уайлдфорд

Двадцатые годы прошлого века. Англия. Во всем чувствуется чопорная атмосфера викторианской эпохи, но в воздухе витают и новые веяния, на которые, как нам показывают, быстрее реагируют женщины, нежели мужчины. Вот, к примеру, главная героиня этой графической истории Эмма Г. Уайлдфорд – для своего времени ее поведение можно назвать и прогрессивным, и вызывающим, смотря с какой точки зрения посмотреть. Эмма дочь аристократа, живет без особых забот, имеет хорошее воспитание, поэтому кажется, что все в ее жизни должно быть подчинено неукоснительному исполнению законов привилегированного общества. Но истинной аристократкой, частью высшего света выглядит все же ее старшая сестра, готовая смиренно молчать и исправно рожать детей своему мужу-банкиру, наводящему на Эмму скуку наравне с презрением. Эмма же выбрала для себя стезю поэтессы, что вызывает у многих вопросы. В этом разумеется, нет ничего предосудительного, ведь английская публика уже зачитывается детективами Агаты Кристи (как и отец главной героини), и ничего, что та женщина. Просто поэзия Эммы… весьма провокационна. Придерживаясь канонов классицизма, она порой вторгается в интимные, глубоко личные пространства, нисколько не стесняясь телесности (загораясь и такими новыми веяниями, как нудизм, из-за чего комиксу прилетает ограничение 16+), исследуя ее гармонию с душевными проявлениями. А еще Эмма романтична, как и многие барышни тех лет, поэтому неудивительно, что ее первой любовью стал Роалд, юноша из семьи, члены которой с крайне переменными успехами посвятили свои жизни путешествиям. Жених тоже отправился в экспедицию на север Финляндии, но спустя год от него нет ни одной весточки. Только стоит на полке нераспечатанным его последнее письмо с пометкой «Для Эммы Г.», и кажется этой самой Эмме, что там написано что-то очень важное, что-то о чувствах, о связях, которые соединят влюбленных на всю жизнь.

Читать далее

Мнение: Мир (Тома 1-4)

На обложке своего первого комикса американский супергерой Супермен поднимал на руках машину, чем приводил в изумление обычных граждан. На обложке своего первого комикса русский супергерой Мир поднимает целую планету, что выгодно его отличает на фоне конкурента и помогает набрать очки в, как минимум, идеологической войне. Потому что, согласно приказам этой самой войны, мы должны были быть первыми – в победах, в космосе, в работе. Правда, пропагандистская машина СССР предпочитала продвигать в массы образы реальных людей, чьи имена героическими символами разлетались по стране. Гагарин, Стаханов, Жуков, Зоя и Александр Космодемьянские, многочисленные пионеры-герои и их более старшие товарищи. Были, разумеется, и удачные попытки «придуманных» героев, взять того же Василия Теркина.

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Проклятие Белого Рыцаря

Готэм интересен тем, что в нем не бывает периодов спокойствия. Случаются периоды откровенной войны и моменты шаткого мира, наступают дни, когда торжествуют безумцы или герои в плащах берут все в свои руки. Но бывают периоды, экстраординарные даже по меркам Готэма. Летописцем одного из них стал художник Шон Мерфи, примеривший на себя заодно и роль рассказчика. В его истории случилось и вовсе невероятное: Джокер стал нормальным. Точнее, Джокер так и остался отмороженным клоуном, просто вместо него на свет появился Джек Напьер, другая личность, уживавшаяся с маниакальным безумцем в одном теле. Все это произошло благодаря медикаментозному лечению и, не в последнюю очередь, кулакам Бэтмена. И этот Напьер, импозантный, симпатичный, умный мужчина, сумел понравиться большинству жителей города. Он уверенно говорил и блистал харизмой белого рыцаря, обзавелся любимой и любящей женщиной и пошел в большую политику, выбрав в качестве основной повестки борьбу с городскими элитами и психом в костюме летучей мыши, который по ночам терроризирует простых граждан. Казалось, что появился тот, кто сможет изменить Готэм. Кончилось – и далее будет спойлер, вдруг вы еще не читали «Белого рыцаря» — все предсказуемо, на улицы выплеснулось недовольство, грозившее перерасти в гражданскую войну, а люди, мало заинтересованные в смене власти, сделали все, что Джокер, такой страшный, но привычный и даже отчасти родной, вернулся. Теперь он снова сидит в Аркхеме, но Джек Напьер оставил после себе мину замедленного действия – т.н. Инициативу имени себя самого, которая способна неслабо сдетонировать в раскаленной атмосфере города.

Читать далее

Мнение: Слава в активном поиске. Выпуск первый

Название «Слава в активном поиске» оказывается двусмысленным: вначале под этим подразумевается неуемное стремление главной героини наладить личную жизнь, а затем девушка, сама того не желая, оказывается в центре запутанной истории на месте частного детектива. Действие первого выпуска истории от Дениса Оптимисстера, Виву и Насти Кощевны начинается в излюбленном месте хипстеров, которые многим нашим авторам комиксов видятся главной целевой аудиторией – в кофейне (оно и понятно, не на заводах же им тусоваться), где кофе, пирожки и прочие греющие душу и тело изделия общепита вам подаст симпатичная Слава, девушка с розовыми волосами. Первые же страницы позволяют составить о ней полное представление – она симпатична, экспрессивна, и очень влюбчива, с чувством юмора. Наверное, если смотреть с позиции внезапно ставшего бывшим парня, брошенного ею по причине пробелов перед знаками препинания в сообщении из мессенджера (что, кстати, можно рассматривать как авторский мастер-класс для девушек по поиску поводов поскандалить и вынести мозги своим благоверным), она еще и «чуток» ненормальная. Но в обаянии и харизме ей не откажешь. Кажется очевидным, что ее образ и манеры навеяны создателям персонажа не только наблюдениями за хипстерами, но и прочтением разной «девичьей» манги и просмотром аниме.

Читать далее

Мнение: Собеседование

Порой нужно просто взять себя в руки, быстро проскочить стадию отрицания и принять тот факт, что ты что-то не понимаешь. Или понимаешь не до конца. Так случилось у меня с новым комиксом «Собеседование» Дмитрия Елецкого («Желтый ангел», «Застава»), его соавтора Ярослава Абрамова и художника Алексея Иванова. Комикс был выпущен в формате сингла в рамках импринта «Alpaca Originals», под лейблом которого московское издательство «Alpaca» печатает работы российских авторов. Это также одна из историй запланированной антологии «Из стекла и бетона», название которой намекает, что здесь будут рассматриваться истории из жизни мегаполисов и их обитателей. Таких, как безымянный герой этого комикса, действие которого происходит где-то в Америке в недалеком, но уже вполне заслужившем модные эпитеты типа «винтаж» и «ретро», прошлом. Некий мужчина (сложно понять, молод он или нет, настолько перед нами обычный, невзрачный и среднестатистический персонаж) готовится к главному – как мы понимаем по нервозным реакциям его организма – собеседованию в его жизни. Не спрашивайте, кто он, в какую компанию устраивается и почему это так важно, это данность истории. Герой собирается и садится на старомодный поезд, вызывающий одним своим видом приятное чувство ностальгии. Поезд пересекает пасторальные пейзажи, мужчина нервничает, смотрит на часы, проваливается в дремоту, их которой на свет вылезают воспоминания о детстве, когда он ходил с отцом в лавку мясника. Но вот поезд тормозит и останавливается где-то в поле, пассажиры выходят из вагонов, чтобы узнать причину остановки и видят…забегая вперед, видят они не особенно много, да и не должны были этого увидеть вообще, и мне сложно поверить, что машинист позволит себе остановить состав и открыть двери именно по этой причине. Но нам, читателям, «это» покажут не сразу, нужно пройти в напряженном, «опаздывающем» темпе путь героя до заветного офиса, проследить за тщательной процедурой собеседования и проверки здоровья, и только после выпуска экстренных новостей вернуться назад во времени, увидеть и понять, как персонаж в очках и со следами рвоты на рукаве связан с увиденным в поле.

Читать далее

Мнение: Новый Центурион. Лазурь. Глава вторая

В темном-темном городе, где никогда не светит солнце, люди с темными-темными душами проворачивают свои темные-темные делишки. Даже те, кто должен, согласно Уставу и Присяге, этим делишкам всячески препятствовать. Питер и его обитатели образца 2024-го года, по версии авторов этого комикса, действительно большую часть времени проводят в реальной и метафорической темноте – но даже когда что-то этот мрак и разгоняет, лучше не становится, ведь, к примеру, яркий лазоревый цвет в этой вселенной имеет лишь сильнейший наркотик «Лазурь», уничтожающий жизни героев как напрямую, так и на расстоянии. Речь идет о продолжении «Нового Центуриона» от студии «Wizart Comics», истории, объединившей эстетику «ментовских войн» с одного популярного телеканала, вечные вопросы об ограниченности законных методов борьбы с преступностью и драму об отношениях, в целом очень соответствующую реалиям девяностых, которые в нашей стране почему-то местами и не думают заканчиваться. И это тот комикс, про основные сюжетные линии которого лучше напомнить, потому что структура его и во второй части продолжает оставаться весьма сумбурной, запутывающей. Особенно в самом начале, когда авторы прибегают к приему «переведи часы назад», поворачивают сюжетные линии вспять и вызывают закономерный вопрос «Что происходит?».

Читать далее

Мнение: Флэшфорвард

Важно: события «Флэшфорварда» являются продолжением событий, описанных в комиксе «Кризис героев». Если вы еще его не прочитали и не знаете, в чем там заключается главный сюжетный твист, то вы рискуете нарваться на спойлеры.

Уолли Уэст. Флэш, самый быстрый человек на свете. Когда-то его называли так. В те дни у него была замечательная семья и жизнь казалась прекрасной. Но однажды глобальные изменения в Мультивселенной стерли из реальности и его самого, и близких ему людей. Спустя годы Уэст смог вернуться, а вот его семья… Проблемы, потрясения и трагедии привели в итоге к тому, что Уолли совершил непоправимое, самый быстрый человек и супергерой превратился в парию, место которого в тюрьме для самых опасных преступников, чьи сверхспособности власти заглушают специальной техникой. И в этой тюрьме большинство заключенных хотят убить Уэста, либо ради мести (хорошо помнят, кто засадил их за решетку), либо ради самоутверждения. Но муки физические не сравнятся у Уолли с муками душевными: в конце концов, он сильный и способен отмахаться от злобных зеков, а куда деваться от мыслей, лезущих в голову, от лиц, постоянно мелькающих перед внутренним взором? В общем, все плохо, депрессивно и безнадежно. Но однажды стены камеры исчезают в вспышке ослепительно-голубого света, из которого появляется странное существо, представляется Темпусом Фугинотом, дает в руки Уолли волшебный жезл и объясняет, что теперь Флэшу нужно без малого спасти всю Мультивселенную, в случае успешной реализации этого плана став ее величайшим героем.

Читать далее

Мнение: Сокол. Том первый

В кругу любителей «теорий заговоров» бытует конспирологическая байка о том, что Юрий Гагарин не был первым человеком в космосе. Якобы до него Советы уже запускали космонавтов на орбиту Земли, но все пошло не так, как надо, случилась катастрофа и неудачу строго-настрого засекретили. Как ни парадоксально, но в данном случае явный бред послужил основой для интересной фантастической истории. Знакомьтесь: Виктор Соколов (да, стране нужны были покорители космоса с говорящими «птичьими» фамилиями), первый космонавт, отправленный в космос. Почему о нем никто не знает? Потому, что во время полета он на своем корабле попал в космическую аномалию, в итоге оказавшись на научной станции «Ньютон» из недалекого будущего. В 2147-м земные ученые обнаружили эту самую аномалию, в процессе исследования выяснив, что с ее помощью можно перемещаться по множеству альтернативных миров, «ветвям» того самого «дерева реальностей» с бесконечным множеством ответвлений/вариантов развития событий. Круто, сказал бы любой на месте Виктора, но беда в том, что он оказался на «Ньютоне» в не самое подходящее время: случилась некая катастрофа, почти все члены команды погибли, и теперь Соколову, чтобы выжить, нужно найти профессора Штольца, занятого исследованиями где-то в других мирах и временах. Но сначала нужно разыскать его племянницу Ольгу Келсер, застрявшую в реальности, где власть в своих руках держат глобальные корпорации.

Читать далее

Мнение: Американский вампир. Омнибус. Книга четвертая

«Нулевой пациент» и «Космос». Вот что действительно на слуху в последнее время на нашей планете, с которой, полное ощущение, миллиардеры стремятся свалить куда подальше в эпоху пандемии. Как и странно, это также и ключевые понятия четвертого, финального омнибуса «Американского вампира» Скотта Снайдера и Рафаэля Альбукерке, включающего в себя седьмой и восьмой тома серии. На дворе 1965-й год. Русские недавно запустили на орбиту Земли первого космонавта, после чего вовлеченный в Карибский кризис мир прогулялся по самому краешку ядерного холокоста. Но, как оказывается, в 1962-м это были еще цветочки. Совсем скоро цивилизация будет уничтожена окончательно. Потому что военные, политики и тайные организации, вокруг которых десятилетиями бегали конспирологи с криками «А мы предупреждали! Они существуют!», не могут найти другого способа уничтожить своего главного врага… самого дьявола, который готов покинуть ад, удобно расположенный в шахтах где-то в бездорожье американских пустынь. Есть, конечно, небольшой шанс на спасение – помочь человечеству могут невидимые, но смертельно опасные герои этой тайной войны. Вампиры!

Читать далее

Мнение: Редактор. Сигнальный экземпляр

И без того неоднократно оспоренное утверждение Борхеса о том, что мы всегда пересказываем всего четыре базовых сюжета (пусть и в многочисленных интерпретациях) получает мощнейший урон в самом начале комикса, о котором пойдет речь, и который как бы напоминает известному писателю: «Эй, уважаемый Хорхе Луис, вы кое-что забыли! А как же сюжет о спасении прекрасной принцессы?». Действительно, если покопаться в мировой литературе, то к данной теме авторы обращались куда как чаще, чем, например, к самоубийству Бога. Но, может быть, я ошибаюсь, и спасение бедных дев тоже вписывается в канонические борхесовские сюжеты. Разобраться мне в этом помог бы, к примеру, хороший редактор. Кстати, один такой на примете у меня есть, правда, он – выдуманный литературный персонаж. Точнее, герой комикса.

Читать далее

Мнение: Все звезды. Бэтмен и Робин. Чудо-Мальчик

 История о том, как миллиардер приютил осиротевшего паренька, дал ему кров и сделал своим напарником в опасном, но благородном деле борьбы с преступностью, цитируется в комиксах о Бэтмене не сильно реже, чем описание «того самого» происшествия в Преступном переулке, также являясь одним из краеугольных камней в мифологии Темного Рыцаря. Многие авторы на протяжении десятилетий пересказывали эту историю, зачастую придерживаясь канонического описания, но нередко предлагая и собственную интерпретацию. В середине нулевых над Динамическим Дуэтом двух мужественных супергероев дважды грянул гром. Первый раз – когда стало известно, что в рамках серии «Все звезды» за трактовку истории появления Робина рядом с Бэтменом возьмутся Фрэнк Миллер (на посту сценариста) и Джим Ли (художник). И этот тандем обещал убийственный результат, ведь все знают, что Миллер ответственен за, как минимум, два важнейших и культовых комикса о Бэтмене, «Год первый» и «Возвращение Темного Рыцаря» (кстати, приквелом последнего «Чудо-мальчик» официально считается), а Ли просто рожден для того, чтобы рисовать супергероику. И чуть позднее гром долбанул во второй раз, когда неспешно вышли первые выпуски и все увидели результат этого сотрудничества.

Читать далее

Мнение: Сиротка и пятерка Тварей. Выпуск второй

Однажды к Великому Мастеру секретных и очень крутых боевых единоборств пришли пятеро человек с просьбой, чтобы он посвятил их в тайны своего Искусства. Двигали пятеркой самые героические помыслы – на их родную долину напали горные бандиты, грабившие и убивавшие невинных людей, и этой орде нужно было дать отпор. Посомневавшись, седобородый Мастер все-таки взял себе в ученики тех, кого он в дальнейшем, спустя годы, будет называть не иначе, как Твари. И страшно кипятиться по этому поводу. Буквально, в большом железном котле.

Читать далее

Комиксы «МИФ» со скидкой 50%

Друзья!

На сайте издательства «МИФ» до 3-го октября проходит очень приятная акция — комиксы из этой подборки можно приобрести со скидкой 50%. В списке можно найти такие классные истории, как «Два брата» и «Полет ворона«, та что не упустите шанс.

Мнение: Гру. Самый умный человек в мире

Пародировать жанр «фэнтези» стало популярным чуть ли не сразу после того, как этот жанр, собственно, появился и стал популярным. И это легко объяснимо: сами авторы историй про «мечи и магию», сочиняя их, в общем-то, для не самой взыскательной публики и печатая в откровенно палповых журнальчиках, изначально неплохо так подставились, выкрутив ручки экшена и героического пафоса на максимум, когда кажется, что одно неловкое движение – и все эти сказания о могучих варварах, добрых колдунах, черных магах и демонах из рассказанного «на сложных щах» многотомного эпоса превратятся в прикол. Что довольно часто и случалось. Но у выстебывания фэнтезийных канонов оказалась и крайне положительная сторона – можно было безболезненно запихнуть в сказочные миры реалии современного мира, требующие того, чтобы по ним проехались сатирой. Читатели эту идею восприняли благосклонно, так появился жанр «юмористического фэнтези», бережно выращенный такими талантливыми и остроумными юмористами, как, например, Терри Пратчетт. Или вот Серхио Арагонес, который с семидесятых годов прошлого века вместе со своим соавтором Марком Эваньером ведет длинную, очень эпичную и крайне героическую (все по законам жанра) серию комиксов о приключениях варвара по имени Гру.

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Мир

Тут могла быть шутка о том, что американские пенсионеры, накопив за свою жизнь достаточно сбережений, могут позволить себе отправиться путешествовать по странам мира. А Бэтмен в его-то 82 года запросто может считаться типичным американским пенсионером со сбережениями, так что его вояж по странам и континентам вполне понятен и оправдан. Хотя какие тут шутки, когда все серьезно и к очередному Дню Бэтмена DC Comics наглядно демонстрируют неоспоримо-глобальное значение своего главного супергероя в мировом масштабе. И речь не о тоннах китайского мерчендайза, кинофильмах, показываемых почти во всех уголках Земли, и даже не о комиксах – речь о символизме образа, о его вдохновляющем (если вы за справедливость обеими руками и хотите сделать мир лучше и безопаснее) или (если ваши помыслы преступны) пугающем воздействии. Бэтмен – часть глобальной системы культурных координат, когда-нибудь значение его символов, будь то проекция сигнала на облаках или очертания бэтаранга, будут изучать специалисты по семиотике, а пока американское издательство предоставило авторам и художникам из разных стран возможность высказаться на тему «Бэтмен и его место в современном мире».

Читать далее

Мнение: Ведьмак. Угасающие воспоминания

В мире «Ведьмака» наступили тяжелые времена. И нет, речь не о первом сезоне сериала от «Netflix». По разным причинам работы у Геральта из Ривии поубавилось, то ли он сам слишком активно уничтожал всякую нечисть, то ли чего еще случилось. Так или иначе, теперь ведьмак странствует по стране, перебивается случайным приработком и раздумывает, как ему жить дальше. Можно продолжать бродить по одинаковым городишкам и деревням, предлагая свои услуги, встречая злобные взгляды и нарываясь на проклятия простого и в массе своей неотесанного люда – еще бы, если раньше охотник на чудовищ не вызывал особой любви, но оказывался действительно нужным для решения серьезных проблем, то теперь он в принципе бесполезный бродяга, мутант, такой же монстр, как и те, кого он убивал за деньги. Можно плюнуть на опыт, перебороть терзающую душу неуверенность и сменить ремесло, например, податься в рыбаки. Полезное же дело, и себе подмога, и людям польза. Вот только как же трудно переступить через себя и начать делать то, что реально «не твое», ну хоть в петлю лезь. А где-то же есть работа по душе, вон, у костра травят байки про русалок, которых обидели люди и которые начали страшно мстить. Или мгляки заманивают в туман и убивают детей. Кстати, это дело как раз для Геральта, и тут же находится городишко Бадрейн, где ведьмака местное руководство радо видеть и обеспечить работой. Работы той – на пару взмахов меча, ничего сложного… если бы не странные обстоятельства, окружающие пеленой загадок это «дельце». Мгляки же обычно не разговаривают. Да и местные жители находятся в состоянии какого-то странного наваждения. Не связано ли это с башней, в которой живет очень старый маг?

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Эго (делюкс)

В биографии Бэтмена бывали моменты, когда он был просто нуарным (как и все в эпоху популярности «криминального чтива») героем в маске, на заре своей комикс-карьеры бегавший за преступниками с оружием в руках. Представал он и в довольно комическом образе, как в телесериале шестидесятых с Адамом Уэстом в главной роли. В общем, бывало разное. Но в наши дни Бэтмена стало сложно воспринимать как-то иначе, нежели в образе сурового и все контролирующего мужика, уверенного в своих силах (и уверенность эта подкреплена солидным банковским счетом), но при этом обладающего здоровенным грузом ментальных проблем, из-за чего этот его образ, и без того лишенный света благодаря знаковой черной униформе летучей мыши, обретает год от года все большую мрачность. Особенно всех волнуют как раз те самые ментальные проблемы данного персонажа: звездные сценаристы индустрии готовы выстраиваться в очередь, чтобы расковырять психические аномалии Брюса Уэйна и покопаться в глубинах его альтер эго, раз за разом обрекая героя переживать трагедию, унесшую жизни его родителей, и прочие переживания, связанные с мертвыми мальчиками в ярких трико.

Читать далее

Мнение: Мэдмен. Приключения

Безумие и отвага часто сочетаются в образах супергероев. Почему это произошло и в чем истоки сего феномена – пытается разобраться Андрей Плотник в статье «Порождение безумия», которую вы также найдете в новом комиксе от издательства «Alpaca». Сам же комикс позволяет взглянуть на безумие обстоятельно, так сказать, со всех сторон, и убедиться, что сумасшедшинка, заброшенная в массовую культуру лихими шестидесятыми с их странными идеями и веяниями, сделали эту самую культуру гораздо более интересной. Хотя порой и очень странной. Создатель данного комикса, знаменитый (и, если мы говорим о таланте художника, очень мною уважаемый) Майк Оллред и не думает скрывать, что его история напрямую связана с расстройствами психики, он даже своего героя назвал Сумасшедшим, чтобы ни у кого не возникало вопросов.

Читать далее

Мнение: Конан. Избранное. Башня Слона и Демон Бал-Сагота

Комиксы про главного и, если честно, единственного супергероя моих девяностых имеют весьма долгую историю. Серия о приключениях Конана-Варвара начала выходить в Marvel начиная с 1970-го года и тогда она называлась просто «Conan the Barbarian», а в 1974-м сменила название на «Savage Sword of Conan», став поистине культовой. И вот, полвека спустя, пришло время российскому читателю взглянуть на то, с чего все начиналось, благодаря явно фанатской инициативе издательства «Alpaca» выпустить на русском ключевые и самые известные выпуски этих серий в формате синглов, т.е., максимально близко к оригиналу. Заявив о серьезности своих намерений юбилейным «Королевским выпуском», «Alpaca» отправила на полки магазинов первые два сингла из линейки «Конан-Варвар. Избранное», один из которых впервые увидел свет в апреле 1971-го, второй – ровно год спустя, в апреле 1972-го. И оба их можно смело назвать каноническими, т.к. вошедшие в них сюжеты были адаптированы Роем Томасом на основании рассказов «отца Конана» Роберта Говарда. Важное замечание, учитывая, сколько спустя десятилетия было наштамповано рассказов, повестей и романов как именитыми, авторитетными авторами, так и различными ноунеймами (бесконечная серия издательства «Северо-Запад» не даст соврать).

Читать далее

Мнение: Лунный Рыцарь. Том второй: Инкарнации

«Это птица? Это самолет?». Ах, какие простые вопросы были на заре супергеройской эпохи…Это потом появились странные персонажи, которых было сложно опознать не только «снаружи», но и «внутри». Вот как бы, к примеру, стоило реагировать на появление Лунного Рыцаря по версии сценариста Джеффа Лемира, случись ему переворачивать машины на глазах изумленной публики? «Это Марк Спектор? Это Стивен Грант? Это Джейк Локли? Это Лунный Рыцарь?». Или это один и тот же человек, умудряющийся таксовать ночами, продюссировать фильмы про «более нормальных» супергероев и сражаться в последней космической битве за планету Земля?

Читать далее

Мнение: Трой Беринг и первый поход пионеров

Комикс «Пантеон» можно назвать культовым сразу по двум причинам. Первая – на момент выхода выпуска под номером «1» в 2012-м году годных, самобытных и затрагивающих непростые темы из сферы религии, социологии, истории и политики российских комиксов было, мягко говоря, мало, поэтому творение Филиппа Соседова привлекло внимание аудитории, вслед за чем последовали очень хорошие отзывы. Вторая – по разным причинам «Пантеон» превратился в воистину культовый долгострой. В 2016-м вышел сборник «Культ двуличия», включавший все шесть выпусков серии, затем последовали амбициозные анонсы, обещавшие расширить и дополнить мир Пантеона. Потом случалось разное (все обстоятельства изложены во вступительном слове издателя Александра Коротова), комиксы постоянно откладывались в долгий ящик, из щелей которого не часто, но все же брезжила надежда таки увидеть на бумаге какой-то из спин-оффов, сиквелов или приквелов. И вот, в 2021-м из печати наконец вышел «Трой Беринг и первый поход Пионеров», один из анонсированных когда-то давно комиксов. И тут же выясняется, что этот комикс – не канонический. Филипп «слился» с проекта, и издателю с автором текста Владимиром Максимушкиным пришлось восстанавливать и домысливать сюжетные замыслы и линии, собирая их по крупицам информации и обрывкам идей Соседова. Как-то так. На самом деле, каноничность комикса – дело десятое, вряд ли когда-то «режиссерская версия» увидит свет, так что лучше абстрагироваться от этой информации и перейти поскорее к сюжету.

Читать далее

Мнение: Кладоискатели

O tempora! O mores! Если раньше кладоискателями называли авантюристов, охотящихся за зарытыми кем-то до них сокровищами, нажитыми не всегда честным путем, то теперь это прозвище прицепилось к людям, которые хорошо освоили новый способ сбыта запрещенных веществ и превратились в нарко-сталкеров, выискивающих спрятанные закладчиками заначки по урбанистическим объектам. А наркотики, как всем умным людям хорошо известно – это зло, их употребление приводит к самым печальным последствиям. И часто к крайне болезненным и неприятным. Что мы можем наблюдать на страницах нового российского комикса «Кладоискатели» Роман Шевердина.

Читать далее

Мнение: Песочный человек. Увертюра

Признаюсь, я часто задавал себе один вопрос, читая «Песочного Человека» Геймана: «Как так получилось, что Морфей, Вечный, могущественное создание, умудрился попасть в плен к людям, проведя в нем в итоге много лет?». Серьезно, разве это проблема для Повелителя Снов? Да, сам Гейман уклончиво объяснял это тем, что главный герой был крайне утомлен очень непростым делом, его силы были истощены и поэтому удалось связать его заклинанием. Тем интереснее было узнать, что же столь изматывающее выпало на долю Морфея. И спустя более чем десятилетие, вновь вернувшись во Вселенную «The Sandman», Нил подготовил ответ на этот вопрос. Но в «Увертюре» этот ответ – отнюдь не самое главное.

Читать далее

Мнение: Часы Судного Дня

А часики-то тикают. Так говорят не только ваши ближайшие родственники, намекая на необходимость появления потомства, но и серьезные ученые из Совета по науке и безопасности. В 1947-м году они придумали простой образ для того, чтобы показать близость человечества к неминуемой катастрофе – Часы Судного Дня, стрелки которых, приближаясь к цифре «12» или, реже, отдаляясь от нее, демонстрируют степень угрозы ядерного Армагеддона. Образ понятный и наглядный, но изменил ли он что-то в более чем полувековой истории Земли с момента своего появления? Не особенно, человечество упорно не замечает тревожно застывшие около полуночи стрелки и продолжает делать все для того, чтобы они совершили несколько последних движений. Люди демонстрируют сомнительный талант к самоуничтожению, варианты которого хорошо проработаны в фантастической литературе, кинофильмах и комиксах, чьи создатели склонны выдавать весьма пессимистические прогнозы. Как не спасай землян, все в итоге кончится печально. Можно придумать грандиозный план, устранив «почти что бога» и всех несогласных, сбросив на крупный мегаполис супермонстра и, уничтожив несколько миллионов человек, обеспечить спокойную и мирную жизнь без ядерной угрозы оставшимся миллиардам. Можно уповать на людей в плащах и масках, которых развелось как-то подозрительно много, но которые не раз спасали мир от нависших угроз планетарного масштаба. Вот только в первом случае все «благие начинания» отправляются в ад благодаря одному дневнику, а во-втором политические игры разделят металюдей на «хороших» и «плохих», а затем и вовсе назначат всех их «плохими», кроме одного, самого главного, ставшего не просто героем, а Символом и даже, как мы узнаем очень скоро, вселенской константой.

Читать далее

Мнение: Долохов

На вопрос «В каком литературном произведении фигурирует персонаж по фамилии Долохов?» более молодые читатели с большой вероятностью ответят «Конечно же, в книгах о Гарри Поттере!», а читатели постарше скажут «Эх, молодежь! Это же персонаж «Войны и Мира» Толстого!». И оба этих ответа будут правильными. Но сейчас есть повод оставить на время книжки про юного волшебника и сконцентрироваться на русской классике. Точнее, все же на русской истории. Почему? Потому, что «толстовский» Долохов – дворянин, гуляка, дамский угодник, картежник и заядлый дуэлянт, крайне неоднозначный и не самый положительный герой великого романа, — безусловно, вдохновил создателей нового российского комикса, выпущенного издательством «Белый Единорог». Но, если покопаться в первоисточниках, то можно заметить, что вдохновил их не столько сам персонаж, сколько его реальные прототипы, о которых хорошо известно исследователям творчества Льва Николаевича. Так, в книге Долохова зовут Федор Иванович (как и одного из прототипов, Федора Ивановича Толстого), в комиксе же он называет себя Александром Самойловичем, так же звали и г-на Фигнера, который во время Отечественной Войны 1812-года был командиром партизанского отряда, и это обстоятельство играет в сюжете значительную роль. Был еще один герой той войны по фамилии Дорохов. Обобщив истории и черты данных господ и их книжного «двойника», авторы и придумали своего собственного Долохова, рассказав занятную историю о его приключениях в эпоху наполеоновских войн.

Читать далее

Мнение: Пробуждение

Мировой океан изучен нами меньше, чем космическая бездна. И космос, и океан не предназначены для того, чтобы человек чувствовал себя комфортно в их глубинах без дорогостоящего и сложного оборудования. Смертельная опасность и загадочность этих пространств в человеческом воображении испокон веков делали их отличным домом для чудовищ с древних карт, где места их обитания отмечалось надписью «Hic sunt dracones»; монстров, затем перекочевавших в фольклор, книги и фильмы, навечно занявших местечко по соседству с человеком. Вот почему истории и о космических «чужих» и о подводных «левиафанах» находят в массовой культуре, в принципе, одинаковое воплощение: в них фигурируют замкнутые техногенные пространства, чья тонкая перегородка отделяет персонажей от враждебной наружной среды, из которой вторгаются агрессивно настроенные существа. Клаустрофобия и жестокость – беспроигрышный вариант, и не важно, чем вызвана темнота в иллюминаторе, космическим вакуумом или морской бездной.

Читать далее

Мнение: Городская легенда (Бэтмен. Темный Рыцарь. Легенды)

Сложно найти в комикс-индустрии большего эксперта по сказкам и легендам, чем Билл Уиллингхэм, создатель знаменитой серии «Сказки». Ну разве что о Ниле Геймане еще стоит упомянуть, но речь сейчас не о нем. Речь о том, что мимо такой знаменитой легенды, как Бэтмен, Билл однозначно не мог пройти. В сингле, выпущенном на русском языке издательством «Азбука», Уиллингхэм остроумно анализирует то, как загадочный незнакомец в плаще и в маске летучей мыши стал этой самой легендой. И как эта легенда влияет на самых различных граждан Готэма, мотивируя или их пугая. В зависимости от их образа жизни.

Читать далее

Мнение: Акира. Второй и третий тома

Готов поспорить, что на просьбу назвать самое известное и культовое аниме многие не задумываясь ответят всего одним словом – Акира. Во-первых, это реально «цепляющее» и, как по мне, чертовски стильное название, мгновенно застревающее в памяти и отменно смотрящееся на постерах, обложках, футболках и прочем мерче. Во-вторых, фильм Кацухиро Отомо заслуженно снискал мировую славу, удивив зрителей разных стран невероятной для того времени «картинкой» и сюжетом, который сложно было назвать «детским» (а мультипликация тогда в западном мире считалась все еще уделом младших поколений, спасибо Диснею), и еще сложнее было его понять, расшифровать до конца и прямо ответить на вопрос «А кто такой Акира?». Тем интереснее всегда было узнать, есть ли ответ на этот вопрос в первоисточнике, в манге самого Отомо, которая легла в основу полнометражника. Как ни странно, желанный ответ запросто находится уже во втором томе, правда, вряд ли вы им будете полностью удовлетворены, ведь изложенные здесь факты и продемонстрированные события накидают еще кучу вопросов, ключевым из которых станет «Откуда взялся Акира и ему подобные?».

Читать далее

Мнение: Заражение. Неубиваемые

Раз уж у конкурента по «Большой Двойке» когда-то выходили комиксы про зомби-версию их супергеройской вселенной, почему бы нам не сделать свою версию? Решили однажды в DC Comics, после того, как огляделись вокруг, оценили модные тенденции и залипли, как и миллионы простых зрителей, на пару сезонов «Ходячих мертвецов». Так появилась серия «Заражение», в которой на Земле случился зомби-апокалипсис, порожденный эпидемией вируса Анти-Жизни, передающегося при помощи смартфонов, планшетов и прочих гаджетов. Вирусу, как известно, абсолютно все равно, кого заражать, и в кровожадного монстра может превратиться любой персонаж, даже самые известные супергерои. Которые как раз в данной ситуации и представляют наибольшую проблему: одно дело, когда за твоими мозгами тянуться руки продавца фастфуда или менеджера среднего звена, и совсем другое дело, когда в кровавый раж впадает полубог, умеющий летать и обладающий неимоверной силой. Последствия этого были непредсказуемыми и кровавыми, что мы могли наблюдать в комиксе, выпущенном издательством «Азбука». Самое главное – сценарист серии Том Тейлор («Injustice») нагнал паранойи, доказав, что бывают ситуации, когда на людей в плащах лучше не надеяться, а еще лучше – бежать от них как можно дальше. И вообще, выживать самим, по ситуации. Чем, кстати, заняты герои комикса «Неубиваемые». Ну, как герои… долгое время их считали отпетыми преступниками, Бэтмены, Флэшы и Чудо-Женщины периодически запирали их в тюрьмах, спасая от их присутствия общество. Ну и где, хочется спросить, теперь все эти Бэтмены и Чудо-Женщины? Первый крайне легко выбывает из повествования, а вторая… со второй автор творит такое, что теперь истории про Диану опасно брать в руки, есть неприятное ощущение, что можно испачкаться в крови.

Читать далее

Мнение: Судья Дредд: Андерсон. Пси-Подразделение

С Кассандрой Андерсон, судьей Пси-подразделения, спецотдела Департамента Правосудия в Мега-Сити-1, многие любители комиксов и блокбастеров, снятых по их мотивам, познакомились в фильме 2012-года «Судья Дредд», который должен был перезапустить на экране популярную и долгоиграющую франшизу про непримиримого поборника Закона из безрадостного будущего. Кино вроде как получилось и всем понравилось гораздо больше, чем фильм с Сильвестром Сталлоне (справедливости ради надо сказать, что «Судья Дредд» 1995-года сейчас воспринимается более положительно, возможно, за счет ностальгии, а также по причине того, что он вобрал в себя трэшовую идиотию экшенов девяностых, зацементировав все это перекошенным лицом Слая, ревущим «Закон – это я!», что породило кучу мемов), но в прокате показало себя не очень, обрубив фанатские мечты на продолжение. Зато с комиксами про суровых Судей по-прежнему все было в порядке. В порядке, но не у нас в стране, где про эту серию британского издательства 2000AD слышали, наверное, все, но вот прочитать что-то из нее на русском – если говорить об официальных изданиях, — пока можно не многое. Стараниями XL Media в России издано два тпб, «Судья Дредд: Год первый» и спин-оффный комикс как раз про Кассандру «Андерсон. Пси-подразделение». О нем и поговорим.

Читать далее

Мнение: Отряд самоубийц. Миссия навылет

Сегодня я узрел будущее. Оно было прекрасно. В нем голливудские студийные боссы бросили попытки экранизировать комиксы про металюдей на серьезных щах Зака Снайдера и отдали тему на откуп гикам, которые превратили все в веселую, убойную идиотию, отрабатывающую рейтинг «18+» на все сто процентов и уверенно тычущую средним пальцем в лицо тем, кто берет на себе смелость утверждать, что фильмы по комиксам привлекают только подростков. Я увидел «Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна. Того самого, который снял «Стражей галактики», один из лучших марвеловских кинокомиксов. И задумал повторить тот успех в рамках DC Comics, каким-то волшебным способом выцыганив себе у владельцев этой медленно тонущей киновселенной право на «быстрее, смешнее, кровавее чем все, что было снято до этого». В принципе, реализовано все вполне по схеме «Стражей», надо было только накидать в варево кинопроекта обаятельных героев, позвать харизматичных актеров, подобрать саундтрек, обреченный стать культовым, и отправить всех их в большое и опасное приключение по жанрам развлекательного кино, умело дозируя экшен, комедию и немного мелодрамы.

Читать далее

Мнение: Выдающиеся звери. Том первый

Привычка наделять животных человеческими чертами привела к появлению целого визуального и культурного течения, хорошо зарекомендовавшего себя в комиксах (взять того же культового «Блэксэда») и, особенно, в манге, где вокруг антропоморфных животных сложился настоящий фурри-культ. И очередным успехом в данном направлении можно назвать мангу Пару Итагаки «Beastars», у которой очень крутое, но непереводимое название, адаптированное как «Выдающиеся звери». Впрочем, успех данного произведения сложно списать только на то, что все герои в нем выглядят как разнообразные животные, но ведут себя как люди и отлично существуют в пределах привычного человеческого социума. В «Зверях» четко прослеживаются и приемы «young adult», и характерные черты «замкнутых коллективов» вроде престижной школы (что со времен «Гарри Поттера» все еще очень популярно), и актуальные повестки, без которых сейчас лучше вообще не соваться в приличное общество, которое всеми силами стараются изменить в лучшую сторону с помощью этих самых повесток. Итагаки умело собрала это все в своей манге и не прогадала.

Читать далее

Мнение: Дно. Книги 1-3

Через много-много тысяч лет звезда по имени Солнце станет сверхновой и уничтожит жизнь на нашей планете. Казалось бы, эта информация не имеет к нам с вами никакого отношения (если только завтра не изобретут способ жить вечно), но кое-кого она способна зацепить. Хороший сценарист Рик Ремендер («Токийский призрак», «Черная наука», «Академия смерти») живет с мыслью об этом печальном и неотвратимом событии с раннего детства, она его донимала до тех пор, пока он не решил трансформировать ее в свою очередную научно-фантастическую историю, в которой со дна нигилизма ввысь поднимались бы вдохновляющие и освещающие все вокруг лучи надежды. Собственно, всепобеждающая надежда, принявшая форму истовой веры, не требующей доказательств и часто вступающей в противоречие с окружающей реальностью – и есть главное послание, которое транслирует Ремендер в комиксе «Дно».

Читать далее

Мнение: One Piece. Том пятый: Только вперед!

Спасение царственной особы, особенно если это девушка и она хороша собой – почетная обязанность любого благородного искателя приключений, это хорошо известно по многочисленным романам и фильмам. Не могли пройти мимо данной «обязаловки» Луффи (будущий король пиратов, между прочим, как он сам уверен на 110%) и команда его корабля, своими геройскими поступками уже успевшая навести шороху и добившаяся высокого положения в пиратской среде, измеряемого десятками миллионов белли (местной валюты), обещанными за головы этих отважных (пусть иногда придурковатых, в хорошем смысле) парней. И одной девчонки. Главные герои манги «One Piece» наконец-то достигли Гранд-Лайна, великого океанского течения, где все «самое малость» странное, где с пути сбивают магнитные аномалии, где можно побывать в разных климатических зонах и где король пиратов Голд Роджер спрятал несметное богатство, за которым теперь гоняются все, кому не лень. На одном из островов Гранд-Лайна экипаж судна встретили очень радушно, накормили до отвала, положили спасть и все такое. Вот кто бы мог подумать, что эта очередная ловушка, из которой предстоит выбираться с помощью мечей мечника Зоро, настойчивости капитана Луффи и хитрости штурмана Нами?

Читать далее

Мнение: Безголовые статуи

Нитки, виниловые пластинки, мосты, цирк, карты и огородные пугала – далеко не полный список простых и безобидных (хотя по поводу цирка и пугал хоррор-мейкеры все же вселили в души людей определенные сомнения) вещей, которые Дзюндзи Ито заносит в список «источников страха», наряду с классическими гробом на колесиках, автобусом, увозившим людей неизвестно куда, черной рукой и прочими атрибутами хорошего, а, значит, пробирающего до дрожи ужастика. Вновь томик от издательства «Фабрика комиксов», вновь коллекция коротких рассказов (здесь их двенадцать) от японского мастера, вновь современный мир японских школьников и обывателей сталкивается с древними народными легендами и проклятиями, мрачными традициями, проявлениями потустороннего в их, пожалуй, самой абсурдной форме и, самое главное – все эти люди, герои Ито, сталкиваются с самими собой, с собственными неуемными желаниями, которые, пропитываясь иррациональным злом или хорошенько «погнив» в душах персонажей, становятся страшнее привычных призраков и демонов.

Читать далее

Мнение: Сиротка и пятерка тварей. Выпуск первый

Есть ощущение, что московские издатели «Alpaca» выбрали тактику «пристрелочного огня». Они активно выпускают комиксы разных форматов и разных жанров: есть у «Алпаки» «стандартная» марвеловская супергероика («Доктор Дум», «Бесстрашные Защитницы», «Лунный Рыцарь»), но есть и нестандартная, рассчитанная изначально на азиатский рынок («Аэро»), есть работы многими любимого Майка Миньолы, и есть истории про Конана. Есть комиксы отечественных авторов («Сестра», «Связь»), есть в предзаказе частичка мегапопулярной франшизы «Терминатор» и антология ужасов, есть детские сюжеты. Издаются тпб, харды разных форматов…кажется, что с помощью подобного разнообразия хотят прощупать реакцию аудитории, понять, что больше «заходит», можно ли предложить читающей публике что-нибудь эдакое, если она, эта публика, подустала от историй про людей в ярких плащах. Чего там у «Альпаки» еще не было? Разве что здоровенных омнибусов (но, думаю, не за горами) и периодической серии в синглах. С последним, кстати, теперь полный порядок, как минимум первый выпуск одной такой серии недавно увидел свет.

Читать далее

Мнение: Конан. Королевский выпуск

В 2020-м году комиксам про Конана-Варвара, одного из самых узнаваемых фэнтезийных героев, стукнул полтинник. В 1970-м в «Marvel» стартовала серия «Conan the Barbarian» за авторством Роя Томаса, позже превратившая в «Savage Sword of Conan», которой было суждено стать классикой. Потом персонаж гулял по издательствам, перепродававшим друг другу права на публикацию историй о его приключениях, в 2010-м он вернулся под своды Дома Идей, где из него по традиции решили выжать максимум, начав переиздавать старые сюжеты в омнибусах и запустив несколько новых серий. Так что столь важная дата, как полувековой юбилей, не могла остаться незамеченной. Оно и понятно, Конана по каким-то странным и даже непонятным в наш рациональный век причинам продолжают любить во всем мире, в России его вообще считают чуть ли не своим в доску хотя бы потому, что сам Роберт Говард записывал его в запорожские казачьи гетманы. Лично я помню просто горы книг, которые в девяностые штамповали отечественные писатели, выдавая их за творения иностранных фантастов. Может быть, популярность Конана тогда и конкретно в нашей стране была обусловлена тем, что читатели, в том числе и очень молодые, но уже хлебнувшие «лихих девяностых», когда на улицах творилось примерно тоже самое, о чем писали в своих работах Говард и Ко, подсознательно восхищались бесконечной силой варвара, его прямолинейными и грубыми, как топор (и столь же эффективными) действиями и убеждениями, его хитростью и ловкостью – всем тем, что создавало ощущение «сильной руки», которой так не хватало обществу в тот момент.

Читать далее

Мнение: Могучие Рейнджеры. Год первый (полное издание)

Мои отношения с «Могучими Рейнджерами» никогда не складывались. К тому моменту, когда этот телесериал начали показывать на отечественном телевидении, я был уже достаточно взрослым для того, чтобы восторгаться нелепыми движениями затянутых в разноцветный спандекс актеров и слепленными из пластика костюмами боевых роботов. Все это выглядело крайне дишмански, собственно, как фигурки этих самых Рейнджеров, продававшиеся на Черкизоне, тогда я точно был уверен, что это сериал замутили по мотивам дешевых и разваливающихся в руках игрушек с цветными потеками со всех сторон, а не наоборот. Это негативное восприятие складывалось у меня сразу же с первых секунд опепинга и дальше я уже смотреть не мог, какое уж там углубляться в сюжет, соприкасаться с придуманным миром…

Читать далее

Мнение: Могучий Тор. Смерть Могучего Тора

Название последнего тома рана Джейсона Аарона про «Могучего Тора» безбожно (насколько это применительно к комиксу про богов) спойлерит судьбу Джейн Фостер и ее героического альтер эго. Обложка с артом от Рассела Дотермана даже намекает, при каких обстоятельствах эта смерть должна произойти. Все предопределено или это очевидная «обманка» от авторов, призванная сыграть на чувствах и эмоциях читателей и подготовить их к чему-то менее очевидному и более невероятному в финале истории одного из самых интересных, человечных и просто обаятельных персонажей Марвел за последние годы? Что мешает узнать об этом прямо сейчас?

Читать далее

Мнение: Связь

«Связь» Ольги Тамкович позиционируется как комикс или даже как графическая новелла, но с первых же страниц создается впечатление, что самый удачный вариант для воплощения авторских идей – это инсталляция. Представьте большой, белый зал какой-нибудь галереи, на стенах которой и по всему пространству развешены картины-страницы с тремя главными героинями этой истории. От картины к картине через зал тянется красная пряжа. Где-то тянется нить ровная, вплетаясь в орнамент-оберег, где-то, проведя по нити рукой, можно почувствовать жесткие узелки, есть и такие места, где нити перепутаны, сбиты в хаотичные колтуны… а где-то нить и вовсе обрывается, стелется по полу струйкой крови, потерявшей связь с другими нитями-венами, сплетенными уже где-то не здесь в узор древних родов-племен…И было бы идеально, если бы во время этой инсталляции зал заполняло многоголосье, в котором слышались бы сказки, рассказываемые бабушками на ночь внукам, обрядовые заклинания, молитвы и протяжные, как зимние ночи, песни, которыми коротали часы женщины, прядущие пряжу при свечах, эхо поучений о том, как нужно держать нить, как сделать так, чтобы пряжа была ровной и никогда не обрывалась. Вот, собственно, такой я увидел «Связь». Не столько даже историю или комикс, сколько притчу, рассказанную с помощью простых рисунков (которые зачастую выглядят как старые фотографии на бабушкином комоде, а потом в них замечаешь что-то от иконописи), белого стиха, и разумеется, красных нитей, связывающих все это.

Читать далее

Мнение: Черная вдова

Нет, конечно «Черная вдова» не такое убогое днище, как вторая «Чудо-Женщина», все же Marvel в плане кино еще уделывают DC. Другое дело, что в рамках киновселенной Marvel сольный выход Натальи Романовой явно не претендует на лавры и рискует оказаться одной из самых бесполезных и необязательных кинокартин (даже на фоне всеми нелюбимой «Капитанши Марвел», которая, кстати, мне гораздо больше понравилась). И дело тут в самой главной героине. На протяжении нескольких блокбастеров нам показывали Наташу как командного игрока, и в этом плане она была убедительна; где нужно – помогала, где нужно – наставляла, являясь своего рода душой Мстителей. Но Мстителей больше нет, Стив Роджерс и Наташа находятся в бегах. Теперь Романова – героиня, предоставленная сама себе… и вот тут становится понятно, что ни образ суперженщины, ни исполнительница главной роли Скарлетт Йоханссон не способны вытянуть фильм на уровень достойного «сольника». Наташа была нужна во Мстителях, но Мстители – это дорогая жвачка с разными вкусами, а Романова отдельно – просто жеванная жвачка. Ну нет у нее харизмы героев «Миссии Невыполнима» и других шпионских франшиз. Поняв, что героиня в одиночку не вывезет, создатели быстро набрали ей новую команду, из ее шпионского прошлого. Когда-то, когда Наташа выглядела как старшая дочь Миллы Йовович (это было в Огайо, в 1995-м году), у нее была сестренка Елена, мама и папа. Разумеется, ненастоящие, но все же. Теперь «семье» снова нужно собраться, но сеструха стала одной из Черных вдов, батя мотает срок в ГУЛАГе, а мама разводит свиней.

Читать далее

Мнение: Черная вдова. Поцелуй или смерть

Наконец-то пришло время хайпануть на комиксах про Наташу Романову, коих «Комильфо» выпустило в достаточном количестве еще под первые, доковидные сроки выхода на киноэкраны фильма «Черная Вдова». Поговорим о серии 2008-го года, часть большую часть которой писала известная сценаристка Марджери Лью, создательница красивого (это, впрочем, сложно записать в ее заслуги), но крайне скучного фэнтезийно-феминистического комикса «Она — монстр», чей выпуск на русском похоже наглухо забуксовал после первого тпб. Начинается том под названием «Поцелуй или смерть» с короткого рассказа «Коппелия», соавтором которого выступила не менее известная Келли Сью Деконник. Впрочем, именитый тандем выдал банальный боевичок, интересный двумя моментами – его действие происходит в Государственном Кремлевском Дворце, на сцене которого показывают балет (в Кремле вообще балеты показывают? Хотя что еще могут смотреть эти русские кроме балета, «Красный воробей» не даст соврать), и все это рисует Джейми МакКелви, которого «Комильфо» на радость пабликов, собирающих косяки издательств, обозвали Маклеви.

Читать далее