Мнение: Конан. Избранное. Башня Слона и Демон Бал-Сагота

Комиксы про главного и, если честно, единственного супергероя моих девяностых имеют весьма долгую историю. Серия о приключениях Конана-Варвара начала выходить в Marvel начиная с 1970-го года и тогда она называлась просто «Conan the Barbarian», а в 1974-м сменила название на «Savage Sword of Conan», став поистине культовой. И вот, полвека спустя, пришло время российскому читателю взглянуть на то, с чего все начиналось, благодаря явно фанатской инициативе издательства «Alpaca» выпустить на русском ключевые и самые известные выпуски этих серий в формате синглов, т.е., максимально близко к оригиналу. Заявив о серьезности своих намерений юбилейным «Королевским выпуском», «Alpaca» отправила на полки магазинов первые два сингла из линейки «Конан-Варвар. Избранное», один из которых впервые увидел свет в апреле 1971-го, второй – ровно год спустя, в апреле 1972-го. И оба их можно смело назвать каноническими, т.к. вошедшие в них сюжеты были адаптированы Роем Томасом на основании рассказов «отца Конана» Роберта Говарда. Важное замечание, учитывая, сколько спустя десятилетия было наштамповано рассказов, повестей и романов как именитыми, авторитетными авторами, так и различными ноунеймами (бесконечная серия издательства «Северо-Запад» не даст соврать).

Читать далее

Мнение: Лунный Рыцарь. Том второй: Инкарнации

«Это птица? Это самолет?». Ах, какие простые вопросы были на заре супергеройской эпохи…Это потом появились странные персонажи, которых было сложно опознать не только «снаружи», но и «внутри». Вот как бы, к примеру, стоило реагировать на появление Лунного Рыцаря по версии сценариста Джеффа Лемира, случись ему переворачивать машины на глазах изумленной публики? «Это Марк Спектор? Это Стивен Грант? Это Джейк Локли? Это Лунный Рыцарь?». Или это один и тот же человек, умудряющийся таксовать ночами, продюссировать фильмы про «более нормальных» супергероев и сражаться в последней космической битве за планету Земля?

Читать далее

Мнение: Трой Беринг и первый поход пионеров

Комикс «Пантеон» можно назвать культовым сразу по двум причинам. Первая – на момент выхода выпуска под номером «1» в 2012-м году годных, самобытных и затрагивающих непростые темы из сферы религии, социологии, истории и политики российских комиксов было, мягко говоря, мало, поэтому творение Филиппа Соседова привлекло внимание аудитории, вслед за чем последовали очень хорошие отзывы. Вторая – по разным причинам «Пантеон» превратился в воистину культовый долгострой. В 2016-м вышел сборник «Культ двуличия», включавший все шесть выпусков серии, затем последовали амбициозные анонсы, обещавшие расширить и дополнить мир Пантеона. Потом случалось разное (все обстоятельства изложены во вступительном слове издателя Александра Коротова), комиксы постоянно откладывались в долгий ящик, из щелей которого не часто, но все же брезжила надежда таки увидеть на бумаге какой-то из спин-оффов, сиквелов или приквелов. И вот, в 2021-м из печати наконец вышел «Трой Беринг и первый поход Пионеров», один из анонсированных когда-то давно комиксов. И тут же выясняется, что этот комикс – не канонический. Филипп «слился» с проекта, и издателю с автором текста Владимиром Максимушкиным пришлось восстанавливать и домысливать сюжетные замыслы и линии, собирая их по крупицам информации и обрывкам идей Соседова. Как-то так. На самом деле, каноничность комикса – дело десятое, вряд ли когда-то «режиссерская версия» увидит свет, так что лучше абстрагироваться от этой информации и перейти поскорее к сюжету.

Читать далее

Мнение: Кладоискатели

O tempora! O mores! Если раньше кладоискателями называли авантюристов, охотящихся за зарытыми кем-то до них сокровищами, нажитыми не всегда честным путем, то теперь это прозвище прицепилось к людям, которые хорошо освоили новый способ сбыта запрещенных веществ и превратились в нарко-сталкеров, выискивающих спрятанные закладчиками заначки по урбанистическим объектам. А наркотики, как всем умным людям хорошо известно – это зло, их употребление приводит к самым печальным последствиям. И часто к крайне болезненным и неприятным. Что мы можем наблюдать на страницах нового российского комикса «Кладоискатели» Роман Шевердина.

Читать далее

Мнение: Песочный человек. Увертюра

Признаюсь, я часто задавал себе один вопрос, читая «Песочного Человека» Геймана: «Как так получилось, что Морфей, Вечный, могущественное создание, умудрился попасть в плен к людям, проведя в нем в итоге много лет?». Серьезно, разве это проблема для Повелителя Снов? Да, сам Гейман уклончиво объяснял это тем, что главный герой был крайне утомлен очень непростым делом, его силы были истощены и поэтому удалось связать его заклинанием. Тем интереснее было узнать, что же столь изматывающее выпало на долю Морфея. И спустя более чем десятилетие, вновь вернувшись во Вселенную «The Sandman», Нил подготовил ответ на этот вопрос. Но в «Увертюре» этот ответ – отнюдь не самое главное.

Читать далее

Мнение: Часы Судного Дня

А часики-то тикают. Так говорят не только ваши ближайшие родственники, намекая на необходимость появления потомства, но и серьезные ученые из Совета по науке и безопасности. В 1947-м году они придумали простой образ для того, чтобы показать близость человечества к неминуемой катастрофе – Часы Судного Дня, стрелки которых, приближаясь к цифре «12» или, реже, отдаляясь от нее, демонстрируют степень угрозы ядерного Армагеддона. Образ понятный и наглядный, но изменил ли он что-то в более чем полувековой истории Земли с момента своего появления? Не особенно, человечество упорно не замечает тревожно застывшие около полуночи стрелки и продолжает делать все для того, чтобы они совершили несколько последних движений. Люди демонстрируют сомнительный талант к самоуничтожению, варианты которого хорошо проработаны в фантастической литературе, кинофильмах и комиксах, чьи создатели склонны выдавать весьма пессимистические прогнозы. Как не спасай землян, все в итоге кончится печально. Можно придумать грандиозный план, устранив «почти что бога» и всех несогласных, сбросив на крупный мегаполис супермонстра и, уничтожив несколько миллионов человек, обеспечить спокойную и мирную жизнь без ядерной угрозы оставшимся миллиардам. Можно уповать на людей в плащах и масках, которых развелось как-то подозрительно много, но которые не раз спасали мир от нависших угроз планетарного масштаба. Вот только в первом случае все «благие начинания» отправляются в ад благодаря одному дневнику, а во-втором политические игры разделят металюдей на «хороших» и «плохих», а затем и вовсе назначат всех их «плохими», кроме одного, самого главного, ставшего не просто героем, а Символом и даже, как мы узнаем очень скоро, вселенской константой.

Читать далее

Мнение: Долохов

На вопрос «В каком литературном произведении фигурирует персонаж по фамилии Долохов?» более молодые читатели с большой вероятностью ответят «Конечно же, в книгах о Гарри Поттере!», а читатели постарше скажут «Эх, молодежь! Это же персонаж «Войны и Мира» Толстого!». И оба этих ответа будут правильными. Но сейчас есть повод оставить на время книжки про юного волшебника и сконцентрироваться на русской классике. Точнее, все же на русской истории. Почему? Потому, что «толстовский» Долохов – дворянин, гуляка, дамский угодник, картежник и заядлый дуэлянт, крайне неоднозначный и не самый положительный герой великого романа, — безусловно, вдохновил создателей нового российского комикса, выпущенного издательством «Белый Единорог». Но, если покопаться в первоисточниках, то можно заметить, что вдохновил их не столько сам персонаж, сколько его реальные прототипы, о которых хорошо известно исследователям творчества Льва Николаевича. Так, в книге Долохова зовут Федор Иванович (как и одного из прототипов, Федора Ивановича Толстого), в комиксе же он называет себя Александром Самойловичем, так же звали и г-на Фигнера, который во время Отечественной Войны 1812-года был командиром партизанского отряда, и это обстоятельство играет в сюжете значительную роль. Был еще один герой той войны по фамилии Дорохов. Обобщив истории и черты данных господ и их книжного «двойника», авторы и придумали своего собственного Долохова, рассказав занятную историю о его приключениях в эпоху наполеоновских войн.

Читать далее

Мнение: Пробуждение

Мировой океан изучен нами меньше, чем космическая бездна. И космос, и океан не предназначены для того, чтобы человек чувствовал себя комфортно в их глубинах без дорогостоящего и сложного оборудования. Смертельная опасность и загадочность этих пространств в человеческом воображении испокон веков делали их отличным домом для чудовищ с древних карт, где места их обитания отмечалось надписью «Hic sunt dracones»; монстров, затем перекочевавших в фольклор, книги и фильмы, навечно занявших местечко по соседству с человеком. Вот почему истории и о космических «чужих» и о подводных «левиафанах» находят в массовой культуре, в принципе, одинаковое воплощение: в них фигурируют замкнутые техногенные пространства, чья тонкая перегородка отделяет персонажей от враждебной наружной среды, из которой вторгаются агрессивно настроенные существа. Клаустрофобия и жестокость – беспроигрышный вариант, и не важно, чем вызвана темнота в иллюминаторе, космическим вакуумом или морской бездной.

Читать далее

Мнение: Городская легенда (Бэтмен. Темный Рыцарь. Легенды)

Сложно найти в комикс-индустрии большего эксперта по сказкам и легендам, чем Билл Уиллингхэм, создатель знаменитой серии «Сказки». Ну разве что о Ниле Геймане еще стоит упомянуть, но речь сейчас не о нем. Речь о том, что мимо такой знаменитой легенды, как Бэтмен, Билл однозначно не мог пройти. В сингле, выпущенном на русском языке издательством «Азбука», Уиллингхэм остроумно анализирует то, как загадочный незнакомец в плаще и в маске летучей мыши стал этой самой легендой. И как эта легенда влияет на самых различных граждан Готэма, мотивируя или их пугая. В зависимости от их образа жизни.

Читать далее

Мнение: Акира. Второй и третий тома

Готов поспорить, что на просьбу назвать самое известное и культовое аниме многие не задумываясь ответят всего одним словом – Акира. Во-первых, это реально «цепляющее» и, как по мне, чертовски стильное название, мгновенно застревающее в памяти и отменно смотрящееся на постерах, обложках, футболках и прочем мерче. Во-вторых, фильм Кацухиро Отомо заслуженно снискал мировую славу, удивив зрителей разных стран невероятной для того времени «картинкой» и сюжетом, который сложно было назвать «детским» (а мультипликация тогда в западном мире считалась все еще уделом младших поколений, спасибо Диснею), и еще сложнее было его понять, расшифровать до конца и прямо ответить на вопрос «А кто такой Акира?». Тем интереснее всегда было узнать, есть ли ответ на этот вопрос в первоисточнике, в манге самого Отомо, которая легла в основу полнометражника. Как ни странно, желанный ответ запросто находится уже во втором томе, правда, вряд ли вы им будете полностью удовлетворены, ведь изложенные здесь факты и продемонстрированные события накидают еще кучу вопросов, ключевым из которых станет «Откуда взялся Акира и ему подобные?».

Читать далее

Мнение: Заражение. Неубиваемые

Раз уж у конкурента по «Большой Двойке» когда-то выходили комиксы про зомби-версию их супергеройской вселенной, почему бы нам не сделать свою версию? Решили однажды в DC Comics, после того, как огляделись вокруг, оценили модные тенденции и залипли, как и миллионы простых зрителей, на пару сезонов «Ходячих мертвецов». Так появилась серия «Заражение», в которой на Земле случился зомби-апокалипсис, порожденный эпидемией вируса Анти-Жизни, передающегося при помощи смартфонов, планшетов и прочих гаджетов. Вирусу, как известно, абсолютно все равно, кого заражать, и в кровожадного монстра может превратиться любой персонаж, даже самые известные супергерои. Которые как раз в данной ситуации и представляют наибольшую проблему: одно дело, когда за твоими мозгами тянуться руки продавца фастфуда или менеджера среднего звена, и совсем другое дело, когда в кровавый раж впадает полубог, умеющий летать и обладающий неимоверной силой. Последствия этого были непредсказуемыми и кровавыми, что мы могли наблюдать в комиксе, выпущенном издательством «Азбука». Самое главное – сценарист серии Том Тейлор («Injustice») нагнал паранойи, доказав, что бывают ситуации, когда на людей в плащах лучше не надеяться, а еще лучше – бежать от них как можно дальше. И вообще, выживать самим, по ситуации. Чем, кстати, заняты герои комикса «Неубиваемые». Ну, как герои… долгое время их считали отпетыми преступниками, Бэтмены, Флэшы и Чудо-Женщины периодически запирали их в тюрьмах, спасая от их присутствия общество. Ну и где, хочется спросить, теперь все эти Бэтмены и Чудо-Женщины? Первый крайне легко выбывает из повествования, а вторая… со второй автор творит такое, что теперь истории про Диану опасно брать в руки, есть неприятное ощущение, что можно испачкаться в крови.

Читать далее

Мнение: Судья Дредд: Андерсон. Пси-Подразделение

С Кассандрой Андерсон, судьей Пси-подразделения, спецотдела Департамента Правосудия в Мега-Сити-1, многие любители комиксов и блокбастеров, снятых по их мотивам, познакомились в фильме 2012-года «Судья Дредд», который должен был перезапустить на экране популярную и долгоиграющую франшизу про непримиримого поборника Закона из безрадостного будущего. Кино вроде как получилось и всем понравилось гораздо больше, чем фильм с Сильвестром Сталлоне (справедливости ради надо сказать, что «Судья Дредд» 1995-года сейчас воспринимается более положительно, возможно, за счет ностальгии, а также по причине того, что он вобрал в себя трэшовую идиотию экшенов девяностых, зацементировав все это перекошенным лицом Слая, ревущим «Закон – это я!», что породило кучу мемов), но в прокате показало себя не очень, обрубив фанатские мечты на продолжение. Зато с комиксами про суровых Судей по-прежнему все было в порядке. В порядке, но не у нас в стране, где про эту серию британского издательства 2000AD слышали, наверное, все, но вот прочитать что-то из нее на русском – если говорить об официальных изданиях, — пока можно не многое. Стараниями XL Media в России издано два тпб, «Судья Дредд: Год первый» и спин-оффный комикс как раз про Кассандру «Андерсон. Пси-подразделение». О нем и поговорим.

Читать далее

Мнение: Отряд самоубийц. Миссия навылет

Сегодня я узрел будущее. Оно было прекрасно. В нем голливудские студийные боссы бросили попытки экранизировать комиксы про металюдей на серьезных щах Зака Снайдера и отдали тему на откуп гикам, которые превратили все в веселую, убойную идиотию, отрабатывающую рейтинг «18+» на все сто процентов и уверенно тычущую средним пальцем в лицо тем, кто берет на себе смелость утверждать, что фильмы по комиксам привлекают только подростков. Я увидел «Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна. Того самого, который снял «Стражей галактики», один из лучших марвеловских кинокомиксов. И задумал повторить тот успех в рамках DC Comics, каким-то волшебным способом выцыганив себе у владельцев этой медленно тонущей киновселенной право на «быстрее, смешнее, кровавее чем все, что было снято до этого». В принципе, реализовано все вполне по схеме «Стражей», надо было только накидать в варево кинопроекта обаятельных героев, позвать харизматичных актеров, подобрать саундтрек, обреченный стать культовым, и отправить всех их в большое и опасное приключение по жанрам развлекательного кино, умело дозируя экшен, комедию и немного мелодрамы.

Читать далее

Мнение: Выдающиеся звери. Том первый

Привычка наделять животных человеческими чертами привела к появлению целого визуального и культурного течения, хорошо зарекомендовавшего себя в комиксах (взять того же культового «Блэксэда») и, особенно, в манге, где вокруг антропоморфных животных сложился настоящий фурри-культ. И очередным успехом в данном направлении можно назвать мангу Пару Итагаки «Beastars», у которой очень крутое, но непереводимое название, адаптированное как «Выдающиеся звери». Впрочем, успех данного произведения сложно списать только на то, что все герои в нем выглядят как разнообразные животные, но ведут себя как люди и отлично существуют в пределах привычного человеческого социума. В «Зверях» четко прослеживаются и приемы «young adult», и характерные черты «замкнутых коллективов» вроде престижной школы (что со времен «Гарри Поттера» все еще очень популярно), и актуальные повестки, без которых сейчас лучше вообще не соваться в приличное общество, которое всеми силами стараются изменить в лучшую сторону с помощью этих самых повесток. Итагаки умело собрала это все в своей манге и не прогадала.

Читать далее

Мнение: Дно. Книги 1-3

Через много-много тысяч лет звезда по имени Солнце станет сверхновой и уничтожит жизнь на нашей планете. Казалось бы, эта информация не имеет к нам с вами никакого отношения (если только завтра не изобретут способ жить вечно), но кое-кого она способна зацепить. Хороший сценарист Рик Ремендер («Токийский призрак», «Черная наука», «Академия смерти») живет с мыслью об этом печальном и неотвратимом событии с раннего детства, она его донимала до тех пор, пока он не решил трансформировать ее в свою очередную научно-фантастическую историю, в которой со дна нигилизма ввысь поднимались бы вдохновляющие и освещающие все вокруг лучи надежды. Собственно, всепобеждающая надежда, принявшая форму истовой веры, не требующей доказательств и часто вступающей в противоречие с окружающей реальностью – и есть главное послание, которое транслирует Ремендер в комиксе «Дно».

Читать далее

Мнение: One Piece. Том пятый: Только вперед!

Спасение царственной особы, особенно если это девушка и она хороша собой – почетная обязанность любого благородного искателя приключений, это хорошо известно по многочисленным романам и фильмам. Не могли пройти мимо данной «обязаловки» Луффи (будущий король пиратов, между прочим, как он сам уверен на 110%) и команда его корабля, своими геройскими поступками уже успевшая навести шороху и добившаяся высокого положения в пиратской среде, измеряемого десятками миллионов белли (местной валюты), обещанными за головы этих отважных (пусть иногда придурковатых, в хорошем смысле) парней. И одной девчонки. Главные герои манги «One Piece» наконец-то достигли Гранд-Лайна, великого океанского течения, где все «самое малость» странное, где с пути сбивают магнитные аномалии, где можно побывать в разных климатических зонах и где король пиратов Голд Роджер спрятал несметное богатство, за которым теперь гоняются все, кому не лень. На одном из островов Гранд-Лайна экипаж судна встретили очень радушно, накормили до отвала, положили спасть и все такое. Вот кто бы мог подумать, что эта очередная ловушка, из которой предстоит выбираться с помощью мечей мечника Зоро, настойчивости капитана Луффи и хитрости штурмана Нами?

Читать далее

Мнение: Безголовые статуи

Нитки, виниловые пластинки, мосты, цирк, карты и огородные пугала – далеко не полный список простых и безобидных (хотя по поводу цирка и пугал хоррор-мейкеры все же вселили в души людей определенные сомнения) вещей, которые Дзюндзи Ито заносит в список «источников страха», наряду с классическими гробом на колесиках, автобусом, увозившим людей неизвестно куда, черной рукой и прочими атрибутами хорошего, а, значит, пробирающего до дрожи ужастика. Вновь томик от издательства «Фабрика комиксов», вновь коллекция коротких рассказов (здесь их двенадцать) от японского мастера, вновь современный мир японских школьников и обывателей сталкивается с древними народными легендами и проклятиями, мрачными традициями, проявлениями потустороннего в их, пожалуй, самой абсурдной форме и, самое главное – все эти люди, герои Ито, сталкиваются с самими собой, с собственными неуемными желаниями, которые, пропитываясь иррациональным злом или хорошенько «погнив» в душах персонажей, становятся страшнее привычных призраков и демонов.

Читать далее

Мнение: Сиротка и пятерка тварей. Выпуск первый

Есть ощущение, что московские издатели «Alpaca» выбрали тактику «пристрелочного огня». Они активно выпускают комиксы разных форматов и разных жанров: есть у «Алпаки» «стандартная» марвеловская супергероика («Доктор Дум», «Бесстрашные Защитницы», «Лунный Рыцарь»), но есть и нестандартная, рассчитанная изначально на азиатский рынок («Аэро»), есть работы многими любимого Майка Миньолы, и есть истории про Конана. Есть комиксы отечественных авторов («Сестра», «Связь»), есть в предзаказе частичка мегапопулярной франшизы «Терминатор» и антология ужасов, есть детские сюжеты. Издаются тпб, харды разных форматов…кажется, что с помощью подобного разнообразия хотят прощупать реакцию аудитории, понять, что больше «заходит», можно ли предложить читающей публике что-нибудь эдакое, если она, эта публика, подустала от историй про людей в ярких плащах. Чего там у «Альпаки» еще не было? Разве что здоровенных омнибусов (но, думаю, не за горами) и периодической серии в синглах. С последним, кстати, теперь полный порядок, как минимум первый выпуск одной такой серии недавно увидел свет.

Читать далее

Мнение: Конан. Королевский выпуск

В 2020-м году комиксам про Конана-Варвара, одного из самых узнаваемых фэнтезийных героев, стукнул полтинник. В 1970-м в «Marvel» стартовала серия «Conan the Barbarian» за авторством Роя Томаса, позже превратившая в «Savage Sword of Conan», которой было суждено стать классикой. Потом персонаж гулял по издательствам, перепродававшим друг другу права на публикацию историй о его приключениях, в 2010-м он вернулся под своды Дома Идей, где из него по традиции решили выжать максимум, начав переиздавать старые сюжеты в омнибусах и запустив несколько новых серий. Так что столь важная дата, как полувековой юбилей, не могла остаться незамеченной. Оно и понятно, Конана по каким-то странным и даже непонятным в наш рациональный век причинам продолжают любить во всем мире, в России его вообще считают чуть ли не своим в доску хотя бы потому, что сам Роберт Говард записывал его в запорожские казачьи гетманы. Лично я помню просто горы книг, которые в девяностые штамповали отечественные писатели, выдавая их за творения иностранных фантастов. Может быть, популярность Конана тогда и конкретно в нашей стране была обусловлена тем, что читатели, в том числе и очень молодые, но уже хлебнувшие «лихих девяностых», когда на улицах творилось примерно тоже самое, о чем писали в своих работах Говард и Ко, подсознательно восхищались бесконечной силой варвара, его прямолинейными и грубыми, как топор (и столь же эффективными) действиями и убеждениями, его хитростью и ловкостью – всем тем, что создавало ощущение «сильной руки», которой так не хватало обществу в тот момент.

Читать далее

Мнение: Могучие Рейнджеры. Год первый (полное издание)

Мои отношения с «Могучими Рейнджерами» никогда не складывались. К тому моменту, когда этот телесериал начали показывать на отечественном телевидении, я был уже достаточно взрослым для того, чтобы восторгаться нелепыми движениями затянутых в разноцветный спандекс актеров и слепленными из пластика костюмами боевых роботов. Все это выглядело крайне дишмански, собственно, как фигурки этих самых Рейнджеров, продававшиеся на Черкизоне, тогда я точно был уверен, что это сериал замутили по мотивам дешевых и разваливающихся в руках игрушек с цветными потеками со всех сторон, а не наоборот. Это негативное восприятие складывалось у меня сразу же с первых секунд опепинга и дальше я уже смотреть не мог, какое уж там углубляться в сюжет, соприкасаться с придуманным миром…

Читать далее

Мнение: Могучий Тор. Смерть Могучего Тора

Название последнего тома рана Джейсона Аарона про «Могучего Тора» безбожно (насколько это применительно к комиксу про богов) спойлерит судьбу Джейн Фостер и ее героического альтер эго. Обложка с артом от Рассела Дотермана даже намекает, при каких обстоятельствах эта смерть должна произойти. Все предопределено или это очевидная «обманка» от авторов, призванная сыграть на чувствах и эмоциях читателей и подготовить их к чему-то менее очевидному и более невероятному в финале истории одного из самых интересных, человечных и просто обаятельных персонажей Марвел за последние годы? Что мешает узнать об этом прямо сейчас?

Читать далее

Мнение: Связь

«Связь» Ольги Тамкович позиционируется как комикс или даже как графическая новелла, но с первых же страниц создается впечатление, что самый удачный вариант для воплощения авторских идей – это инсталляция. Представьте большой, белый зал какой-нибудь галереи, на стенах которой и по всему пространству развешены картины-страницы с тремя главными героинями этой истории. От картины к картине через зал тянется красная пряжа. Где-то тянется нить ровная, вплетаясь в орнамент-оберег, где-то, проведя по нити рукой, можно почувствовать жесткие узелки, есть и такие места, где нити перепутаны, сбиты в хаотичные колтуны… а где-то нить и вовсе обрывается, стелется по полу струйкой крови, потерявшей связь с другими нитями-венами, сплетенными уже где-то не здесь в узор древних родов-племен…И было бы идеально, если бы во время этой инсталляции зал заполняло многоголосье, в котором слышались бы сказки, рассказываемые бабушками на ночь внукам, обрядовые заклинания, молитвы и протяжные, как зимние ночи, песни, которыми коротали часы женщины, прядущие пряжу при свечах, эхо поучений о том, как нужно держать нить, как сделать так, чтобы пряжа была ровной и никогда не обрывалась. Вот, собственно, такой я увидел «Связь». Не столько даже историю или комикс, сколько притчу, рассказанную с помощью простых рисунков (которые зачастую выглядят как старые фотографии на бабушкином комоде, а потом в них замечаешь что-то от иконописи), белого стиха, и разумеется, красных нитей, связывающих все это.

Читать далее

Мнение: Черная вдова

Нет, конечно «Черная вдова» не такое убогое днище, как вторая «Чудо-Женщина», все же Marvel в плане кино еще уделывают DC. Другое дело, что в рамках киновселенной Marvel сольный выход Натальи Романовой явно не претендует на лавры и рискует оказаться одной из самых бесполезных и необязательных кинокартин (даже на фоне всеми нелюбимой «Капитанши Марвел», которая, кстати, мне гораздо больше понравилась). И дело тут в самой главной героине. На протяжении нескольких блокбастеров нам показывали Наташу как командного игрока, и в этом плане она была убедительна; где нужно – помогала, где нужно – наставляла, являясь своего рода душой Мстителей. Но Мстителей больше нет, Стив Роджерс и Наташа находятся в бегах. Теперь Романова – героиня, предоставленная сама себе… и вот тут становится понятно, что ни образ суперженщины, ни исполнительница главной роли Скарлетт Йоханссон не способны вытянуть фильм на уровень достойного «сольника». Наташа была нужна во Мстителях, но Мстители – это дорогая жвачка с разными вкусами, а Романова отдельно – просто жеванная жвачка. Ну нет у нее харизмы героев «Миссии Невыполнима» и других шпионских франшиз. Поняв, что героиня в одиночку не вывезет, создатели быстро набрали ей новую команду, из ее шпионского прошлого. Когда-то, когда Наташа выглядела как старшая дочь Миллы Йовович (это было в Огайо, в 1995-м году), у нее была сестренка Елена, мама и папа. Разумеется, ненастоящие, но все же. Теперь «семье» снова нужно собраться, но сеструха стала одной из Черных вдов, батя мотает срок в ГУЛАГе, а мама разводит свиней.

Читать далее

Мнение: Черная вдова. Поцелуй или смерть

Наконец-то пришло время хайпануть на комиксах про Наташу Романову, коих «Комильфо» выпустило в достаточном количестве еще под первые, доковидные сроки выхода на киноэкраны фильма «Черная Вдова». Поговорим о серии 2008-го года, часть большую часть которой писала известная сценаристка Марджери Лью, создательница красивого (это, впрочем, сложно записать в ее заслуги), но крайне скучного фэнтезийно-феминистического комикса «Она — монстр», чей выпуск на русском похоже наглухо забуксовал после первого тпб. Начинается том под названием «Поцелуй или смерть» с короткого рассказа «Коппелия», соавтором которого выступила не менее известная Келли Сью Деконник. Впрочем, именитый тандем выдал банальный боевичок, интересный двумя моментами – его действие происходит в Государственном Кремлевском Дворце, на сцене которого показывают балет (в Кремле вообще балеты показывают? Хотя что еще могут смотреть эти русские кроме балета, «Красный воробей» не даст соврать), и все это рисует Джейми МакКелви, которого «Комильфо» на радость пабликов, собирающих косяки издательств, обозвали Маклеви.

Читать далее

Мнение: Кризис на бесконечных землях. Абсолютное издание

К началу восьмидесятых годов прошлого века Мультивселенная DC Comics представляла собой крайне запутанное место. Прежде всего для читателей, которые чем глубже погружались в многочисленные серии, формирующие эту самую Мультивселенную, тем больше находили в ней парадоксов, и тем чаще задавали «неудобные» вопросы. «А почему в этом комиксе у главного героя есть та или иная способность, в другом комиксе ее нет?», «А почему Бэтмен не стареет, он же вроде как обычный человек?», «А почему вдруг выясняется, что с Криптона, помимо Супермена, на Землю прилетела чуть ли не толпа его выживших соплеменников? Разве это не размывает трагизм образа последнего выжившего сына погибшей планеты?», и так далее. Ладно бы только читатели путались, но есть мнение, что и редакторы DC вместе со сценаристами не совсем понимали, на какой стадии и где именно придуманные ими сюжеты находились, что только увеличивало снежный ком парадоксов. Хотелось все упорядочить и согласовать, но как это сделать, когда у тебя десятки миров и сотни героев, раскиданных по параллельным вселенным и временным отрезкам истории? Тут нужен был кто-то, кто мог с изяществом Эйнштейна, сумевшего привести все существовавшие на тот момент физические теории к общему непротиворечивому и гармоничному знаменателю, упорядочить Мультиверс, сделать его понятным, логичным и удобным для старых и новых читателей. Эйнштейнами DC стали сценарист Марв Вулфмен и художник Джордж Перес, а венцом из творчества стала серия из двенадцати выпусков «Кризис на бесконечных землях». Одно из самых выдающихся произведений супергероики с тех пор и во веки вечные.

Читать далее

Мнение: Мотористка

Саманта Локлир, фанатеющая от автомобильного хлама и классического джаза, выбрала себе и работу, и компанию по интересам: она живет и трудится на свалке старых машин, где исправно выковыривает из останков убитых тачек хоть на что-то годные детали, и у нее есть лучший друг Майк, с которым можно бесконечно спорить о том, круче ли всех Чарли Паркер, или Майлз Дэвис в разы гениальнее. Вроде ничего странного. Но дело в том, что Майк – огромная горилла (или огромный горилл? Мне не хотелось бы задевать мужественную самоидентификацию столь сурового персонажа). Да, он сильный, умный, с отличным чувством юмора, верный помощник и настоящий друг… но он горилла. На этом фоне не кажется странным и то, что над свалкой, расположенной в дьявольски жаркой пустыне Невада, являющейся мировой столицей НЛО (ну, там База 51, Розуэлл, все дела…), регулярно кружат летающие тарелки. Наверное, их экипажам нужно срочно устранить технические проблемы.

Читать далее

Мнение: Последнее путешествие девочек. Тома второй и третий

«Последнее путешествие девочек» — манга, на которую я, каюсь, изначально не возлагал особых надежд. Ну девочки, ну бредут по пережившему глобальную катастрофу миру, ну кого-то встречают… сколько таких историй уже рассказано-показано? Благо, объем манги не велик, всего три тома, возьму, почитаю. И знаете, что было дальше? Меня затянуло с головой. До такой степени, что второй и третий тома я ждал уже с большим нетерпением и из кучи других книг выбрал их первыми, чтобы побыстрее узнать, что же было дальше. Хотя вот же описано: девочки, бредут, встречают…Но на самом деле создательница (тут, кстати, спорный момент: в русском издании от «АСТ» и «ReAnimedia» все авторские примечания даны от женского лица, но на японских сайтах указано, что этот автор мужчина, очевидно, вопрос в новомодной самоидентификации человека) манги Цукумидзу совершила переворот в жанре «постапок»: для этого надо было просто выкинуть все основные элементы этого самого постапока в виде толп одичалых людей, мутантов, зомби, воюющих между собой групп немногочисленных спасшихся и всего прочего, о чем продолжают писать, изводя тонны бумаги, суровые бородатые мужики в экипировке профессионального выживальщика. Цукумидзу только и оставила из всего этого, что сам постапок и двух девочек. Как будто заключила сама с собой пари «А можно ли из этого вытянуть полноценную историю на 47 коротеньких глав, после которой читатель будет сидеть под воздействием чистейшей и концентрированной меланхолии, пытаясь ответить сразу на десятки «извечных» и «проклятых» вопросов о жизни и всем, что с нею связано?». И это пари она выиграла.

Читать далее

Мнение: Часовня мертвых

Отличающийся какой-то особой живучестью жанр «славянского фэнтези» нашел весьма оригинальное, на мой взгляд, воплощение в комиксе «Часовня мертвых» (хорошее название для хоррора или страшной сказки из сборников Астафьева) сценаристов Дмитрия Степина и Александра Холопова и художника Антона Капралова. Эпоха татаро-монгольского ига, Древняя Русь… точнее, ее альтернативный аналог, в котором есть место и для неучтенных историками подвигов русских воителей, и для темной ворожбы. На поле брани в битве с ордой Хунбиш-хана со стороны «наших» остается один-единственный воин, князь Всеслав, готовый умереть в этой смертельной битве с честью и непобежденным. Но смерть – не то, на что он пока может рассчитывать. Хунбиш-хан владеет магией и забирает у всех своих поверженных противников головы, а безголовые тела превращает в солдат своей орды.

Читать далее

Мнение: Два брата

Говоря про близнецов, люди часто удивляются не столько их внешней, сколько внутренней схожести. Вам наверняка кто-нибудь рассказывал, что близнецы, ощущающие друг друга как единый организм, обмениваются между собой информацией без слов, на каком-то телепатическом уровне, также есть информация о невероятном совпадении их вкусов и увлечений, ведь даже (опять же, говорят) супругов они себе выбирают очень похожих. Бытует и такое мнение, что между близнецами существует неразрывная связь, позволяющая им чувствовать эмоции и переживания друг друга даже на очень большом расстоянии. В общем, за этим феноменом явно кроется нечто большее, чем просто генетическая схожесть двух людей. Но встречаются и другие рассказы. Сейчас, еще находясь в непростом и довольно эмоциональном процессе осмысления событий графического романа, о котором и пойдет дальше речь, я бы хотел рассказать вам об истории, в которой братья-близнецы терпеть друг друга не могут.

Читать далее

Мнение: Джузеппе Бергман. Мифологические приключения

Предыдущие приключения Джузеппе Бергмана сложно было записать в излишне реалистичные, но к четвертому тому никто уже и не пытается скрывать, что все события, имевшие место быть в жизни этого молодого человека, когда-то активно жаждавшего перемен и адреналина в крови, происходят в рамках ГиперМифа, объединившего вообще все, что когда-то входило в устную и письменную, в культурную традицию человечества: тут вам и древние мифы, и современный кинематограф, литература и музыка, живопись и масскульт. Как и положено у Мило Манары, все это находится во власти Эроса (и изредка Танатоса), к тому же обильно приправлено антимилитаристскими идеями автора, его заботой об экологии и прочими гуманистическими посылами, витающими в обществе.

Читать далее

Мнение: Momentary. Иллюстрации Ильи Кувшинова

Квадраты и девушки. Точнее, девушки в квадрате. Примерно так можно описать творчество художника Ильи Кувшинова, проживающего в настоящее время в Японии и продолжающего выискивать в повседневности городских улочек «тот самый момент», о котором говорит Илья в предисловии к своему сборнику работ «Momentary», выпущенном на русском издательствами «АСТ Mainstream» и «ReAnimedia». Этот «момент» у Ильи в подавляющем большинстве случаев как раз и связан с молодыми и красивыми девушками, чьи портреты разогнали карьеру Кувшинова, продвинули его на Патреоне и привели в результате к работе, которую правильнее всего назвать «мечтой всей жизни» — с 2016-го года Илья сотрудничает с компанией «Production I.G», разрабатывая дизайн персонажей в перезапуске культового аниме сериала «Призрак в доспехах», известного теперь под названием «Ghost in the Shell: SAC_2045».

Читать далее

Мнение: Веномизация

В эпоху пандемии такие, казалось бы, обычные для супергеройских комиксов сюжеты воспринимаются несколько иначе. Более серьезно, ведь речь в них идет о тотальном заражении всех и вся, когда никто не застрахован от превращения в «монстра» и прививок от этого точно не существует, решать проблемы нужно исключительно своими силами, для чего, собственно, и были придуманы в свое время толпы супергероев. Которым снова приходится нелегко: пока за пределами Солнечной Системы Веном/Эдди Брок в компании Людей Икс разруливает последствия события «Poison X», экспансию Земли начинают недобитые Яды, инопланетные создания обманчиво-тщедушного вида, действующие по странному (с моей точки зрения) плану: они подселяют симбиотов с планеты Клинтар каждому земному герою, антигерою или злодею – короче, любому обладателю сверхспособностей, — после чего поглощают их.

Читать далее

Мнение: Шоу уродов господина Араси

Историю про бедное дитя, рано лишившееся родителей и попавшее в компанию взрослых, демонстрирующих далеко не самые гуманные чувства и занятых эксплуатацией этого ребенка, можно смело отнести к классическим сюжетам мировой литературы и кинематографа. Оно и понятно, ведь подобные рассказы предоставляют массу возможностей для «пожалейки», затрагивая струны сочувствия и сопереживания в душах читателей. Также сюжеты подобного рода делают акцент на социальную несправедливость и для пущего драматизма неизменно противопоставляют «невинность» и «порок». При этом оставляя немного места для надежды. Извращенный гений Суэхиро Маруо и сам обращался к этому сюжету совсем недавно, в своей монументальной работе «Томино в аду», но тема интересовала его задолго до этого, оставив след в его творчестве красивой, страшной и провокационной мангой «Шоу уродов господина Араси» 1984-го года издания.

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Последний рыцарь на Земле

Как по мне, это классная идея. Показать Брюса Уэйна пациентом клиники Аркхем, который все это – и ночные приключения, и черный костюм, и сумасшедших злодеев – выдумал, сбегая внутрь подсознания от тяжелой психической травмы. И эта идея посетила практически в одно время двух известных сценаристов. Джефф Лемир представил свою версию в эпилоге к «Убийственной улыбке» (хотя несложно заметить, что там канадец больше двигался по инерции после воспетого критиками «Лунного рыцаря», где аналогичная тема была широко раскрыта), а потом эстафету подхватил Скотт Снайдер в компании Грега Капулло. Снайдер — большой любитель загадок с научной подоплекой и клиффхэнгеров, и умение обращаться с этими металитературными субстанциями он демонстрирует сполна в этом комиксе. Который начинается чуть ли не под звуки древнего хита «Я рисую на асфальте белым мелом»… только рисуют там трупик Бэтса.

Читать далее

Мнение: Мадам веселится. Том первый

Попади каким-то чудом манга Акэми Мацунаэ «Мадам веселится» в СССР, она тут же была бы взята на вооружение пропагандистами в газетную рубрику «Их нравы», где клеймили загнивающий капитализм с его пороками. Потому что на протяжении всего первого тома нам показывают крайне своеобразную олигархическую семейку, члены которой являются обладателями феерических тараканов в голове, огромного количества денег и, как следствие последнего, имеют власть над простыми смертными, становящимися их личными игрушками. Главную героиню манги зовут Сэнко, она яркая красавица, настоящая дама из высшего общества, жена главы олигархического клана Китамиягава. И каждый день она ищет, как бы развлечься. Можно вгонять в краску шофера Нукату, трогая его за шею и делая двусмысленные намеки, переходящие во вполне определенные действия. Можно поехать к молодому любовнику, повару Хироси. Можно вспомнить о прежней влюбленности и вновь сойтись с любовником из прошлого, теперь занимающим пост премьера. А можно заняться воспитанием Саято, неуверенного школьника-подростка, своего пасынка. Дело в том, что муж Сэнко решил, что негоже его молодой жене портить фигуру беременностью и попросил родить себе наследника служанку Тие, которая теперь имеет претензии на сына. Но сам Саято считает своей матерью Сэнко, хотя проявления ее материнских чувств выглядят порой чудно: кажется, школьные шорты паренька превратились в ее персональный фетиш, да и чрезмерную заботу она демонстрирует экстравагантно, вылизывая языком раны на содранных коленках, как раз торчащих из-под этих коротких штанишек.

Читать далее

Мнение: Харлин

В какой-то момент Харли Квинн превратилась во всеобщую любимицу. Легко списать это на обаяние Марго Робби и успех мультсериала, но это только добавляет весомую частицу в копилку популярности персонажа. Харли очень органично смотрится в роли поехавшей подружки главного готэмского злодея, отвечая во многих комиксах за безбашенность и сумасшедшинку, обильно приправленные дерзким юмором, но не менее органична она и в роли жертвы. Возможно, главной жертвы мистера Джея, сломавшего и фактически уничтожившего подающего большие надежды доктора Харлин Квинзель с помощью самого сильного оружия – любви. И, как подозревают некоторые специалисты в психиатрии, стокгольмского синдрома. И вот это сочетание безумия и жертвенности отлично сыграло на популярность поехавшей клоунессы, предпочитающей молот или бейсбольную биту в качестве главного аргумента своей преданности мистеру Джею. Да что я говорю, просто возьмите комикс «Харлин» Степана Шейича, снимите с книги суперобложку и посмотрите на это забрызганное кровью лицо, на эти большие глаза с потекшей тушью, в которых читается стремление осознать необратимость содеянного – ну как такую не пожалеть и не полюбить?

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Под Красным колпаком

Прокатившаяся по Готэму Война банд («War Games», событие 2004-2005 годов в комиксах DC), как и любая война, разрушила прежнее статус кво и переменила судьбы множества людей. Бэтмену, фактически ставшему инициатором этого события, она в очередной раз принесла потери и крах «семейных идеалов» — один из членов бэт-семейства погиб, другой отказался от дальнейшего сотрудничества. Неудивительно, что к началу истории, о которой пойдет речь, Темный Рыцарь особенно мрачен, немногословен и явно зол на самого себя. Для города же масштабный передел сфер влияния обернулся возвышением над всеми преступными группировками нового одиозного лидера Романа Сиониса, известного как Черная Маска. Потому что вместо «нормального» лица у него череп, но позицию архизлодея с аналогичной внешностью и черепом, фигурирующем в прозвище, уже застолбили в другой комикс-Вселенной, поэтому пусть будет он Маской.

Читать далее

Мнение: Полет ворона

Жаркое лето 1944-го года, Париж. Непростое время. Эхо высадки союзных войск в Нормандии доносится громовыми раскатами до французской столицы, отчего многие ее обитатели оказываются на распутье: официальные лица и силовики раздумывают, продолжать им поддерживать правительство Виши и выполнять приказы немцев, или пора уже перестать отлавливать сторонников Сопротивления и вообще начинать дружить с ними, а не сдавать «бошам» на верную смерть. Мало ли как пройдет военная операция «Нептун», глядишь, скоро придется доказывать новым властям, что ты не пособник, а глубоко законспирированный боец за свободу любимой Родины. В один из таких тревожных дней в камере полицейского участка оказывается очаровательная девушка в красном берете по имени Жанна, как раз активная участница Сопротивления. И оказывается она в такой ситуации «благодаря» анонимному доносу. Пока Жанна прикидывает свои шансы на спасение, в камеру к ней попадает подозрительный, но в целом симпатичный тип по имени Франсуа, о профессиональной деятельности которого красноречиво говорят его карманы, набитые драгоценностями и пачками денег. Для хрупкой (на вид) и утонченной девушки соседство в замкнутом пространстве с подобным «джентльменом удачи» вряд ли входит в список приятного времяпрепровождения, но именно Франсуа станет тем, кто вызволит ее, благодаря авантюризму и хитрости, из заточения, поможет сбежать от погони по горячим или же наоборот, залитым дождем, скользким парижским крышам. Также Франсуа приложит максимум усилий в решении одного безотлагательного дела: у Жанны есть сестра Сесиль (в Сопротивлении ее знают под позывным Матильда) и она пропала. Возможно, она в плену и ей угрожает смертельная опасность.

Читать далее

Мнение: Замок из песка

Не секрет, что время – понятие относительное. И с годами оно начинает бежать быстрее. Это вам скажет любой взрослый человек, да вы и сами наверняка сталкивались с этим феноменом.  Казалось бы, вот только сегодня утром бесконечно тянулись школьные уроки и вы мысленно торопили застывшие стрелки часов, висящих на стене класса, а тут рааааз – и минуло лет двадцать, у вас семья, дети, которые в противовес поговорке про то, что чужие чада растут быстрее, демонстрируют не менее впечатляющие и обескураживающие вас, «вчерашнего» школьника, темпы взросления, да и остальные вопросы, радости и проблемы взрослой жизни от них не отстают. И вот уже разогнавшиеся годы приводят к старости, а там недалеко и до печальных выводов, типа «эх, вот и прожил жизнь как один день». Это, конечно, метафора. Но как бы она выглядела в реальности? Об этом можно узнать из графического романа… нет, из графической притчи Фредерика Питерса и Пьера Оскара Леви «Замок из песка», вышедшей в издательстве «Бумкнига».

Читать далее

Мнение: Реквием. Рыцарь-Вампир. Том третий

Я не большой фанат тяжелой музыки, но тут без вариантов, рука сама тянется найти в плейлисте что-то потяжелее, какой-нибудь симфонический gothic metal, чтобы все грохотало и ревело, чтобы окутывали пафосные и мрачные струнные, создавая инфернальную атмосферу, славящую далеко не Жизнь. Да, вот примерно так и должен звучать идеальный саундтрек к третьему тому «Реквиема» сценариста Пата Миллса и художника Оливье Ледруа. Хотя местами хорошо бы зашел и оголтелый grindcore, об этих местах упомяну чуть позднее. Но хватит о музыке, поговорим лучше о Рыцаре-Вампире Генрихе Аугсбурге и продолжении его непростого посмертного бытия в Вокрешении, мире, где время идет вспять (нет, это не «Довод» Нолана и я пишу это с сожалением, с концепцией «Реквиема» у Кристофера все вышло бы гораздо круче) и где заправляют мерзкие человеческие пороки, щедрой рукой незримого творца рассыпанные по душам, принявшим здесь вид вампиров, орков, зомби, упырей и прочей нечисти.

Читать далее

Мнение: Сказки. Том десятый

Внезапное нападение могущественного врага, гибель любимых всеми персонажей, вынужденный переезд на Ферму из разрушенного Сказки-тауна. Воистину, настали классические Темные Времена. Мрак расползается уже за пределы Нью-Йорка и готов поглотить всех сказочных существ, превращая их в жестоких чудовищ. Самое время для создания новой религии по старым лекалам – да, сейчас все плохо, но это лишь испытание, если мы будем верны и честны, то скоро к нам снизойдет спаситель, воскрешенный рыцарь-герой, который нас из этого Мрака выведет. Надо только верить. Ну а что, Билл Уиллингхэм отлично доказал, что он знает о сказках все, почему бы ему не показать, как работает конкретно этот креативный сказочный механизм, как творцы новых религиозных догм превращаются в фанатиков, как загораются их глаза, как они ведут за собой верную паству, принимая правильность только своей веры и никакой другой. И все это ради поисков Бога. Хотя чего его искать, в десятом томе «Сказок» он присутствует собственной персоной. Точнее, Демиург, Творец, создавший этот мир и управляющий им взмахом волшебного пера. И именно на борьбу с этим «богом» отправляются Бигби, Снежка и другие герои комикса, чтобы спасти вселенную и сохранить кучу жизней.

Читать далее

Мнение: Могучий Тор. Тор-Воитель

«И созданы были миры для каждого народа. Числом десять. Каждый – на своей ветви мирового древа. Каждый – со своими чудесами и кошмарами. Вот история сих десяти миров. И одного могущего бога, что защищал их все». Вопрос теперь только – какой конкретно этот бог. Одинсон, бывший Бог Грома, лишился возможности владеть Мьельниром и стал Недостойным Тором. Джейн Фостер заполучила Мьельнир и теперь зовется Могучим Тором. Но очень некстати (как и всегда) ее добивает рак, поэтому Джейн никак не может определиться: умереть ей мирно в положенное время или же окончательно превратиться в бессмертное и всесильное существо, лишившись своей человеческой сущности. Совершенный Тор недавно погиб (об этом повествуется в тай-ине «Торы» к событию «Секретные Войны», но, очевидно, из-за правовых вопросов на русском он не издавался и вам придется немного погуглить), спасая мироздание, и после него остался молот, заключивший в себе всю мощь и ярость уничтоженной Вселенной. Страшная штука, которая может попасть не в те руки. И еще более страшная, если попадет в те руки. Что и происходит в 20-23 выпусках серии Джейсона Аарона «Могучий Тор».

Читать далее

Мнение: Фехтовальщики. Тома первый и второй

Спортивная манга нечеловечески популярна в Японии, в списках лучших тайтлов всех времен можно найти массу историй про бейсболистов, теннисистов и других спортсменов. Наверное, это одно из ключевых проявлений восточного менталитета и воспитания, ведь где, как не в профессиональном спорте, важны целеустремленность, сила воли, сплоченность коллектива, умение преодолевать внешние и внутренние проблемы. А вот в других странах комиксы про спорт как-то особо не отсвечивают, особенно в нашей стране это совсем не актуальная тема. Действительно, не хорроры же про футбольную сборную рисовать, хотя ничто не мешает вспомнить выдающиеся свершения советского прошлого. Вопрос в том, насколько это интересно современной аудитории. Но не будем отвлекаться, поговорим лучше о таком виде спорта, как фехтование. Но сначала уточним, причем же здесь манга, ведь комикс «Фехтовальщики» создали австралийская сценаристка К.С.Пакат и мексиканская художница Johanna The Mad, да и вышел он в американском издательстве «Boom!Studios», точнее, у его импринта «Boom!Box», ориентированного на выпуск молодежных тайтлов (там, к примеру, публиковались популярные у себя на родине и печально загнувшиеся у нас после первого же тома «Дровосечки»). К тому же, это еще и цветной комикс. В смысле, покрашенный и довольно неплохо Джимом Кэмпбеллом. Хотя и другое, иносказательное значение вполне уместно, но об этом чуть ниже. Дело в том, что создательницы «Фехтовальщиков» во всем ориентированы на эстетику и стилистику манги, как в плане сюжета, так и в плане рисунка, который у Безумной Жанны иногда выглядит даже более «манговым», чем у многих мангак. Так что это именно неяпонская манга.

Читать далее

Мнение: Эххо. Зеркальный мир. Том третий

Давненько мы не заглядывали в Эххо, мир, являющийся зеркальным отражением нашего мира. Почти. Потому что, несмотря на знакомые континенты и страны с их узнаваемыми особенностями и традициями, перемешанными в гротескном калейдоскопе событий, здесь все немного не так. Хотя бы в плане техники, ведь в Эххо нет электричества. Впрочем, смекалистые местные «кулибины» отлично справляются без него, главное – добавить чуть-чуть магии и фэнтезийных существ типа драконов, заменяющих коммерческую авиацию, и гигантских многоножек, заменяющих авто. Например, в начале одной из двух историй, составляющих третий том этой серии европейских комиксов, из Барселоны в Рим держит курс роскошный полуподводный (в том смысле, что может перемещаться как на поверхности воды, так и в глубине, радуя пассажиров завораживающими видами) лайнер, водруженный на огромного кальмара. И на этом лайнере неплохо проводят время наши старые друзья, попаданцы Фурмиль Гратюль и Юрий Бодров. Точнее, неплохо проводит время Фурмиль, что вполне понятно, ведь она роскошная красавица и приковывает внимание блистательных и обеспеченных мужчин. А Юрий в основном страдает от морской болезни и ревности. Что поделать, его звездный час как мужчины и как изобретателя еще впереди.

Читать далее

Мнение: Тетрадь дружбы Нацумэ. Тома первый и второй

Наверное, это заложено в менталитете восточного человека: кропотливо систематизировать с помощью обычных канцелярских принадлежностей все проявления жизни, начиная с семейной бухгалтерии и заканчивая взаимоотношениями с потусторонним миром. Вот из-за этого и появляются популярные манга-тайтлы про различные тетради с интересным содержимым и функционалом, заставляющим даже помышлять о мировом господстве. Ну, все же знают могущественную Тетрадь Смерти, да? А вот мангака Юки Мидорикава предлагает полистать на досуге другую тетрадку, на сей раз не столь зловещую. Хотя ее содержимое тоже позволяет распоряжаться чужими жизнями. Речь идет о Тетради Дружбы, единственном наследстве, которое досталось мальчику-сироте Такаси Нацумэ от его бабушки Рэйко.

Читать далее

Мнение: Лунный Рыцарь. Том первый. Псих

Сумасшествие плотно прописалось среди диагнозов героев комиксов, причем если на заре индустрии данное состояние было присуще в основном злодеям, то в последние десятилетия стало хорошим тоном интересоваться психическим здоровьем и «хороших ребят». И ведь множество авторов находило этому аргументированные обоснования, которые выводили привычные истории на новый уровень, делая их зачастую еще интереснее и необычнее. Иногда даже кажется, что в рядах армии любителей облачаться в трико и носить маски вообще невозможно отыскать совершенно здорового в плане рассудка человека, что не сюжет, то обязательно вылезут какие-то проблемы. Но есть, как минимум, один (да нет, разумеется, далеко не один) персонаж, для которого словосочетание «диссоциативное расстройство личности» — фактически, второе имя. А первое имя – Лунный Рыцарь. Он же Марк Спектор. Он же Кулак Хонсу. Он же Стивен Грант. Он же Джейк Локли.

Читать далее

Мнение: Девушка из прачечной

Манга «Девушка из прачечной» начинается с косплея культовой сцены из «Звонка» (той самой, сочетавшей в режиме ожившего кошмара девушек с длинными черными волосами и телевизоры), но на самом деле работа Киехара Хиро не является хоррором или даже триллером, лишь изредка маскируясь под них «благодаря» хобби главной героини. Ну вот любит она разыгрывать посетителей в стиле «Проклятия», пугая людей до заикания. И ведь деваться им, бедолагам, некуда, старая прачечная, куда до этого ходили жители района, закрылась на ремонт, а стирать где-то надо, пусть и в заведении, где живет «эта сумасшедшая». Которой и самой деваться особенно некуда, ведь прачечная – это ее дом и убежище.

Читать далее

Мнение: Прелестные изгибы

Трудно не согласиться с Урамото Юко, которая в послесловии к своей манге «Прелестные изгибы» пишет «Я люблю смотреть на девушек. Я смотрю на них и думаю, какие они милые». Поэтому в ее сборнике коротких историй полно очаровательных героинь. Только рассматривать их Юко предлагает не целиком, а по частям, выискивая ту самую броскую «изюминку», которая привлекает внимание противоположного пола или просто добавляет своей обладательнице +100 к обаянию. «Изюминки» бывают разные, «любители» и «знатоки» не дадут соврать: кого-то привлекает вырез блузки, кому-то нравятся губы, пальцы, глаза, ноги, а кто-то обратит внимание на необычное родимое пятно. И всем этим могут похвастаться девушки с «Прелестными изгибами».

Читать далее

Мнение: Hellblazer. Пламя проклятия

Ад не страшнее того, что происходит на Земле, а Рая, по ходу, вообще не существует. Джону Константину, магу с вечной сигаретой в зубах и набором заклинаний, среди которых превалирует многофункциональное «епта!», это известно как никому другому. В прошлом томе истории, после того, как его бросила Кит, идеальная «женщина всей жизни», и состоялась встреча с Королем Вампиров, Джон опустился на самое дно бытия, пару раз даже это дно пробил, в общем, достиг того уровня, на котором надо либо помирать, либо пытаться подняться вверх. Помирать Джону не с руки – после его проделок в Аду для Константина заготовлен целый парк веселых аттракционов с вечным абонементом. Остается только выбираться из тьмы и безнадеги. Что он вроде бы и сделал. Теперь его путь лежит в Нью-Йорк, «мегаполис мечты» для множества людей. Здесь можно бродить по Манхеттену, заглядывать в местные бары и заводить долгие, ни к чему не обязывающие беседы об отличии английского пива от американского, и о том, почему континентальный футбол никогда не приживется в США. Беда в том, что Джон так сильно наследил в мире магии, что его узнают даже на другом конце океана. И сделают так, чтобы его предыдущие мучительные приключения показались детским утренником.

Читать далее

Мнение: Веном. Край, где водятся убийцы

У Флэша Томпсона вдруг образовалась масса негативных причин для переезда в Филадельфию. Да просто для переезда куда-нибудь. Любимая девушка, узнав о том, что Флэш и Веном — одно целое, бросила его ради собственной безопасности после того, как кое-кто раскрыл личность антигероя и сделал информацию о его близких достоянием не очень доброжелательной общественности. Мать попала в реабилитационный центр. Даже победа над сыном Сатаны не принесла желаемого удовлетворения, ведь выяснилось, что теперь Веном носит адскую метку и является одним из претендентов на престол Ада (почему-то сценаристы, как американские, так и отечественные, очень любят устраивать в Аду какую-то запутанную «Игру престолов», так, к слову). Были и другие причины, в основном связанные с тем, как Флэш пытался переосмыслить свою жизнь, сложить паззл из алкоголизма, инвалидности, службы на благо государства и идиотско-маскулинного поведения в школьные годы.

Читать далее