Киссшот Ацеролаорион Хартандерблейд. Немудрено, что Коёми Арараги, главный герой манги «Истории монстров», не удержал в памяти воспоминания о древней вампирше с таким сложным именем. И позабыл о том, что случилось с ним на прошлых весенних каникулах. Но теперь, после событий восьмого тома серии, пришло время всё это вспомнить, оставить на время разрастающийся гарем из юных дев, которым нужна помощь в борьбе с подчинявшими их себе Странностями, и снова вернуться в прошлое, где судьба свела Коёми не только с вампиршей, но и со школьной «знайкой» и девушкой с выдающимися формами Цубасой Ханэкавой. Так что, хотя сюжетная арка «Вампир Коёми» и входит в девятый том, по приведённому в конце книги удобному таймлайну понятно, что её номер «0», это самое начало истории, место встречи и первопричина смертельного противостояния с троицей импозантных охотников на древних кровопийц.
Жанр «детского детектива» частенько воплощается в виде комикса. Юным читателям нравится яркая и динамичная картинка и, если у авторов и художников достаточно талантов и понимания того, что может быть интересно подрастающей аудитории, они смогут под видом занимательного сюжета, вдоволь сдобренного тайнами и интригами, «совсем как у взрослых», рассмотреть ситуации, в которых хочется разобраться ещё в детстве, пока оно не перешло в более проблемную и непонятную юность. В раннем возрасте мир ребёнка, как правило, замкнут на семье, поэтому логично, что подобные комиксы делают упор именно на отношениях с близкими, откуда уже можно прокладывать дорожки сюжета в увлекательный внешний, Большой мир. Где могут поджидать совсем другие детективные сюжеты, но сейчас не об этом. В России выходили достойные образцы этого жанра, достаточно вспомнить «Энолу Холмс» или «Дневники Вишенки»; как раз в последнем случае можно проследить множество параллелей и совпадений с той серией, которую недавно начали выпускать в импринте издательства АСТ «Mainstream». Тут и атмосфера схожая, и настроение, и даже «страна происхождения». Но сейчас пришло время поговорить как раз о «Сёстрах Гремийе», творении сценариста Джованни Ди Грегорио и художника Алессандро Барбуччи. Признаюсь, имя последнего на обложке выступило главным стимулом для меня прочитать этот, мало того, что детский, так ещё и «девчачий» комикс, ведь рисует он классно, узнаваемо, его взрослые работы типа «Эххо» радуют глаз и повышают настроение. Но также Барбуччи известен по своей работе над культовой серией «W.i.t.c.h.», так что понимание аудитории и того, как нужно рассказывать и показывать интересные истории про девочек и для девочек у Алессандро развито отлично. Что ж, давайте уже узнаем, что за тайны берётся расследовать это пока ещё новенькое для нас семейство Гремийе.
Начало четвёртого тома манги «Крутой Учитель Онидзука» ставит читателей (в основном, мужского пола) перед моральной дилеммой, выраженной в вопросе «А как бы я повёл себя в подобной ситуации?». Разумеется, мораль и общественное мнение подскажут большинству логичный ответ «Нет-нет, что вы, я бы поступил иначе, всё вернул и никуда бы не пошёл!», но, положа руку на сердце, стоит признать, что для двадцатидвухлетнего девственника, коим является главный герой, описываемая ситуация не оставляет особого пространства для нравственного манёвра. Ситуация такова: Эйкити Онидзука находит у себя астрономическую (по меркам вечно недоедающего учителя на замене в частной школе) сумму наликом и получает от коллеги по работе предложение посетить увеселительное заведение, где можно весело и пьяно провести время с девушками, одетыми в школьную форму. Наутро после кутежа, как и положено, приходит жёсткое похмелье и целый ворох неприятных новостей: потраченные 12000000 йен был той суммой, который собрали ученики из класса Онидзуки для поездки в летний лагерь, а фото с фривольной вечеринки оформлены в стенгазету и развешены по всей школе. Ну, теперь это точно финиш учительской карьеры Онидзуки, завуч Утиямада довольно потирает руки и мечтает о новой должности, которая принесет ему финансовое благополучие и поможет восстановить авторитет в кругу своей семьи. Ненавидящая всех учителей-«предателей» Мияби, затеявшая эту подставу, внимательно наблюдает за развитием событий. Школа бурлит. Кара неминуема.
В своем графическом романе сценарист Тристан Руло и художник Димитри Арман описывают вроде бы и стандартное постапокалиптическое будущее с мутантами, преступными кланами и безрадостным существованием немногочисленных выживших, при этом в основе показанного мира лежит не самая избитая концепция. Мы привыкли, что вирусы поражают живые организмы, но в данном случае вирус набросился на железо и полностью уничтожил его. Получив название Ржавчина, он сделал мир совершенно непригодным для жизни – если смотреть с точки зрения современного человека. Более того, зловредная напасть сильно изменила физиологию живых существ, ведь, как известно, в нашей крови железо присутствует в достаточном количестве. Теперь люди или потеряли способность рожать нормальных, здоровых детей (вместо них на свет появляются мутанты, которых родители не сильно-то хотят видеть), или превращаются в уродливых существ типа гнильцов, которые охотятся с помощью уничтожающих всю органику спор. И вот по этому миру, по территории современной Франции, путешествует на устрашающем чёрном коне загадочный Перевозчик, местная легенда и человек (?) с красными глазами, вызывающий у окружающих иррациональный страх и трепет. А также сильное желание воспользоваться его услугами, ведь он работает без сбоев и обмана. Нужно только попросить его доставить что-то или кого-то до нужного места/адресата и дело будет сделано, даже если обстоятельства сложатся совсем не в пользу Перевозчика, а кровь будет литься рекой. Взамен услуг этого сурового специалиста вам не придётся платить деньги – Перевозчик просто даст вам маленькое яйцо и заставит его съесть. Версии столь странного ритуала тут разные. Может быть, это распространение нового вируса. Может быть, это причастие вернувшегося на грешную землю Бога.
Во времена Золотого Века американских комиксов супергерои в плащах и масках были подобны богам, пробуждали в воодушевлённых поклонниках чувство настоящей и искренней веры своими эпическими полетами в небесах, битвами с силами зла и бескорыстной помощью людям. В середине нулевых ситуация несколько изменилась и теперь сверхлюди способны отвратить людей от бога, разрушив казавшуюся несокрушимой веру. Именно это происходит с Энни Дженьюэри, которая со скоростью, которой позавидовал бы сам А-Экспресс, проходит путь от восторженной героини с христианскими чистыми помыслами до девушки, чьи идеалы и мечты оказываются разбитыми в прах. Правда, как будто бы в качестве компенсации за уход Иисуса из её сердца, в жизни Энни появляется Хьюи, простой паренек с внешностью побитого жизнью Саймона Пегга, со смешным британским акцентом, способный принять душевную неразбериху, потери и крайне неловкие и предельно интимные моменты, о которых в приличном обществе точно не стоит упоминать, но над которыми знатно поржут его друганы. Они же Пацаны, ребята совершенно точно не имеющие отношения к приличному обществу – «слегка» ненавидящие супергероев по разным причинам агенты секретной команды, способные урезонить и поставить на место слетевших с катушек от вседозволенности и оглушительного звона медных труб людей в трико (и без, как показывает практика). Сам Хьюи тоже значится «нормальным пацаном», но знать об этом Энни пока что не обязательно, ведь она является участником «Семерки», самой топовой команды суперов. И зовут её Звёздный Свет.
В мире, объятом вечным льдом из-за проклятия Ледяной Ведьмы, требования к Богу не сказать, что очень завышенные. Для доказательства своей божественности не нужно ходить по воде, обращать воду в вино или насылать толпу пророков, диктуя мудрые книжки – достаточно обеспечить базовые потребности людей в безопасности, еде и тепле. Причём все эти пункты придётся обеспечивать своим телом, буквально. Но так даже лучше, люди сами всё додумают, обоснуют принятие божьей плоти в пищу какими-нибудь ритуалами, мифологизируя своего хранителя по максимуму. Главное – выжить. Ок, благословенный (то есть, наделённый суперспособностями по логике этого мира) Агни вовсе не собирался становиться Богом и занимать центральное место в новой религии, наоборот, всячески этому противился, но… да кто его спрашивал, когда этот объятый пламенем, но не сгорающий «сверхчеловек» появлялся, уничтожал «плохих», отрезал свою регенерирующую плоть и окормлял паству? При этом паства мало обращала внимание на то, чего же хочет сам «Бог». Сам же Агни ко второй половине этой заснеженной и, как ни парадоксально, жаркой манги Тацуки Фудзимото находится в максимальном ментальной раздрае – несочетаемый дуализм, ставший основой его существования (холод/огонь) , вновь разрывает его на две части, заставляя постоянно склоняться на невидимых весах судьбы между стремлением «Жить» и желанием «Умереть». Сходящий с ума Бог? Пытающийся покончить с собой, в полном соответствии со знаменитой литературной классификацией Борхеса? Да, и это не самое странное, что поджидает вас в третьем и четвёртом томах «Огненного удара».
Парадокс, но вы, дорогие читатели, так и не узнаете, кто же такой Кромвель Стоун, чьё имя вынесено на обложку полного издания графической трилогии немецкого художника Андреаса Мартенса. Может быть, он путешественник. Или член тайного ордена. Или аристократ. Или просто бедолага, невольно попавший в вереницу загадочных событий, предыстория которых тянется к основам Мироздания. Я, скорее всего, выберу вариант с членством в тайном ордене, ведь когда Кромвель появляется на страницах комикса в первый раз, он ищет тринадцать человек, как-то связанных с ним. Жизни этих людей в опасности, кто-то уже мёртв и Стоун должен спасти остальных, при этом с каждой чёрно-белой страницей истории всё глубже и фатальнее погружаясь в тайну старинного особняка. Можно было бы допустить, что перед нами развернётся традиционный сюжет, в который Андреас вплетёт семейное проклятие, скрипящие половицы и призрачные силуэты, выхваченные в ночных коридорах светом лампы в трясущихся руках. Но нет, совершенно неслучайно комикс начинается с цитаты Говарда Лавкрафта, когда-то написавшего, что «страх – самое сильное и древнее человеческое чувство». А заодно и придумавшего целый пантеон древних божеств, непознаваемых гигантов, ждущих своего часа в морских пучинах. Пусть это и будет отправной точкой для Кромвеля.
Или Гарт Эннис выбрал Карателя, или это Каратель выбрал Гарта Энниса… неважно, главное, что между ними возникло то, что принято называть химией. Правда, в данном случае это было взрывоопасное химическое соединение, пахнущее динамитом, кровью и гарью отстрелянных пулемётных гильз. Может быть, всё дело в том, что британский сценарист увидел в свирепом американском вояке классического героя брутальных боевиков про мстителей-одиночек (не только имеющих своё мнение о справедливости, но и успешно продвигающих его в массы с помощью разнокалиберного оружия), а не персонажа комиксов про супергероев, возле которых в то время подвизался Фрэнк Касл. Первым делом, ещё в 1995-м, почти за десятилетие до выхода первых выпусков «Каратель MAX» Эннис, словно подготавливая себе почву, вообще заставил Фрэнка уничтожить всю марвеловскую вселенную ребят в плащах и трико – видимо, чтобы те в дальнейшем не мешали ему творить свою собственную реальность, не отличимую от настоящей, где опасность представляли не инопланетяне и не мегазлодеи из других измерений, а уличные преступники, продажные копы, наркоторговцы и мафия. Да, ещё Гарт разул Касла, который до этого щеголял в белых сапогах. Осталась только фирменная чёрная футболка с черепом, натянутая на гору покрытых шрамами мышц.
wicomix 