Предыдущие приключения Джузеппе Бергмана сложно было записать в излишне реалистичные, но к четвертому тому никто уже и не пытается скрывать, что все события, имевшие место быть в жизни этого молодого человека, когда-то активно жаждавшего перемен и адреналина в крови, происходят в рамках ГиперМифа, объединившего вообще все, что когда-то входило в устную и письменную, в культурную традицию человечества: тут вам и древние мифы, и современный кинематограф, литература и музыка, живопись и масскульт. Как и положено у Мило Манары, все это находится во власти Эроса (и изредка Танатоса), к тому же обильно приправлено антимилитаристскими идеями автора, его заботой об экологии и прочими гуманистическими посылами, витающими в обществе.
Квадраты и девушки. Точнее, девушки в квадрате. Примерно так можно описать творчество художника Ильи Кувшинова, проживающего в настоящее время в Японии и продолжающего выискивать в повседневности городских улочек «тот самый момент», о котором говорит Илья в предисловии к своему сборнику работ «Momentary», выпущенном на русском издательствами «АСТ Mainstream» и «ReAnimedia». Этот «момент» у Ильи в подавляющем большинстве случаев как раз и связан с молодыми и красивыми девушками, чьи портреты разогнали карьеру Кувшинова, продвинули его на Патреоне и привели в результате к работе, которую правильнее всего назвать «мечтой всей жизни» — с 2016-го года Илья сотрудничает с компанией «Production I.G», разрабатывая дизайн персонажей в перезапуске культового аниме сериала «Призрак в доспехах», известного теперь под названием «Ghost in the Shell: SAC_2045».
В эпоху пандемии такие, казалось бы, обычные для супергеройских комиксов сюжеты воспринимаются несколько иначе. Более серьезно, ведь речь в них идет о тотальном заражении всех и вся, когда никто не застрахован от превращения в «монстра» и прививок от этого точно не существует, решать проблемы нужно исключительно своими силами, для чего, собственно, и были придуманы в свое время толпы супергероев. Которым снова приходится нелегко: пока за пределами Солнечной Системы Веном/Эдди Брок в компании Людей Икс разруливает последствия события «Poison X», экспансию Земли начинают недобитые Яды, инопланетные создания обманчиво-тщедушного вида, действующие по странному (с моей точки зрения) плану: они подселяют симбиотов с планеты Клинтар каждому земному герою, антигерою или злодею – короче, любому обладателю сверхспособностей, — после чего поглощают их.
Историю про бедное дитя, рано лишившееся родителей и попавшее в компанию взрослых, демонстрирующих далеко не самые гуманные чувства и занятых эксплуатацией этого ребенка, можно смело отнести к классическим сюжетам мировой литературы и кинематографа. Оно и понятно, ведь подобные рассказы предоставляют массу возможностей для «пожалейки», затрагивая струны сочувствия и сопереживания в душах читателей. Также сюжеты подобного рода делают акцент на социальную несправедливость и для пущего драматизма неизменно противопоставляют «невинность» и «порок». При этом оставляя немного места для надежды. Извращенный гений Суэхиро Маруо и сам обращался к этому сюжету совсем недавно, в своей монументальной работе «Томино в аду», но тема интересовала его задолго до этого, оставив след в его творчестве красивой, страшной и провокационной мангой «Шоу уродов господина Араси» 1984-го года издания.
Как по мне, это классная идея. Показать Брюса Уэйна пациентом клиники Аркхем, который все это – и ночные приключения, и черный костюм, и сумасшедших злодеев – выдумал, сбегая внутрь подсознания от тяжелой психической травмы. И эта идея посетила практически в одно время двух известных сценаристов. Джефф Лемир представил свою версию в эпилоге к «Убийственной улыбке» (хотя несложно заметить, что там канадец больше двигался по инерции после воспетого критиками «Лунного рыцаря», где аналогичная тема была широко раскрыта), а потом эстафету подхватил Скотт Снайдер в компании Грега Капулло. Снайдер — большой любитель загадок с научной подоплекой и клиффхэнгеров, и умение обращаться с этими металитературными субстанциями он демонстрирует сполна в этом комиксе. Который начинается чуть ли не под звуки древнего хита «Я рисую на асфальте белым мелом»… только рисуют там трупик Бэтса.
Попади каким-то чудом манга Акэми Мацунаэ «Мадам веселится» в СССР, она тут же была бы взята на вооружение пропагандистами в газетную рубрику «Их нравы», где клеймили загнивающий капитализм с его пороками. Потому что на протяжении всего первого тома нам показывают крайне своеобразную олигархическую семейку, члены которой являются обладателями феерических тараканов в голове, огромного количества денег и, как следствие последнего, имеют власть над простыми смертными, становящимися их личными игрушками. Главную героиню манги зовут Сэнко, она яркая красавица, настоящая дама из высшего общества, жена главы олигархического клана Китамиягава. И каждый день она ищет, как бы развлечься. Можно вгонять в краску шофера Нукату, трогая его за шею и делая двусмысленные намеки, переходящие во вполне определенные действия. Можно поехать к молодому любовнику, повару Хироси. Можно вспомнить о прежней влюбленности и вновь сойтись с любовником из прошлого, теперь занимающим пост премьера. А можно заняться воспитанием Саято, неуверенного школьника-подростка, своего пасынка. Дело в том, что муж Сэнко решил, что негоже его молодой жене портить фигуру беременностью и попросил родить себе наследника служанку Тие, которая теперь имеет претензии на сына. Но сам Саято считает своей матерью Сэнко, хотя проявления ее материнских чувств выглядят порой чудно: кажется, школьные шорты паренька превратились в ее персональный фетиш, да и чрезмерную заботу она демонстрирует экстравагантно, вылизывая языком раны на содранных коленках, как раз торчащих из-под этих коротких штанишек.
wicomix 