Мнение: Бэтмен. Эго (делюкс)

В биографии Бэтмена бывали моменты, когда он был просто нуарным (как и все в эпоху популярности «криминального чтива») героем в маске, на заре своей комикс-карьеры бегавший за преступниками с оружием в руках. Представал он и в довольно комическом образе, как в телесериале шестидесятых с Адамом Уэстом в главной роли. В общем, бывало разное. Но в наши дни Бэтмена стало сложно воспринимать как-то иначе, нежели в образе сурового и все контролирующего мужика, уверенного в своих силах (и уверенность эта подкреплена солидным банковским счетом), но при этом обладающего здоровенным грузом ментальных проблем, из-за чего этот его образ, и без того лишенный света благодаря знаковой черной униформе летучей мыши, обретает год от года все большую мрачность. Особенно всех волнуют как раз те самые ментальные проблемы данного персонажа: звездные сценаристы индустрии готовы выстраиваться в очередь, чтобы расковырять психические аномалии Брюса Уэйна и покопаться в глубинах его альтер эго, раз за разом обрекая героя переживать трагедию, унесшую жизни его родителей, и прочие переживания, связанные с мертвыми мальчиками в ярких трико.

В очередной раз за эту тему взялся Дарвин Кук. Но не спешите повторять мою ошибку и говорить «Опяяяяять!», когда на страницах комикса появятся тела родителей Брюса Уэйна в том самом переулке. Ведь тут же начнется весьма параноидальный сеанс «адского» психоанализа, Кук подходит к вопросу с неожиданной стороны, позволяя себе необычную трактовку и неочевидные выводы. Итак, в чем тут дело: не секрет, что обильная кровопотеря (не редкость для Темного Рыцаря, но все равно неприятно, да и против физиологии не попрешь) в сочетании с черной глыбой чувства вины, навалившейся на Брюса, способны привести к непредсказуемым эмоциональным и психическим эффектам, из густого марева которых так просто не выбраться. Бэтмен, с маниакальной настойчивостью манипулирующий мелкими сошками преступного сообщества Готэма, вновь подбирается к своему извечному врагу, пройдясь (правда, не сознательно) по чужим жизням. Как теперь с этим жить человеку, который поклялся никогда не убивать «плохих», а теперь замешан, формально, в смерти совсем уж невинных? Остается только одно – пропадать.

И делать это «лучше» в компании своей второй личности, которая, пользуясь лазейками депрессии, выбирается наружу, приобретает демонический образ и начинает доказывать, что она всегда была с Брюсом, задолго до убийства его родителей, и вообще, это она здесь главная. И весь пестрый беспредел фриков в Готэме – ее рук дело. Ее и Брюса. Под скрипучее шипение (как минимум, такое ощущение создает рисунок и леттеринг, а вообще ее образ все время напоминает о Веноме) этой твари Брюс в горячечном бреду двигается по ключевым эпизодам своей биографии, затягивая за собой читателей в праздничную атмосферу последнего счастливого Рождества, в череду трагедий и потерь, в моменты, породившие его странных, еще более безумных врагов. Если хотели по-быстрому освежить свои знания о жизни Брюса, «Эго» вам поможет. Тень, альтернативная личность, внутренний демон или самый что ни на есть настоящий Бэтмен… короче, это существо задает провокационные вопросы, расшатывая и без того балансирующую на грани психику Уэйна. Может быть, это он виноват в том, что город терроризируют преступники всех мастей? Может быть, пора решить проблему раз и навсегда, а не засовывать всяких психов на время в Аркхем, откуда они все равно сбегут? Возьми оружие, Брюс, сделай то, что должен и что нужно. Не ври своей второй половинке, что не хочешь этого и не понимаешь всей важности этого поступка.

«Эго» выполнен в классической стилистике нуара, в рисунке Кука ощутимо влияние как Франческо Франкавиллы, так и Брюса Тимма, работавшего над «Безумной любовью». Но в целом визуальное воплощение идей Дарвина выглядит все же странновато, можно даже сказать, упрощенно-мультяшно. Но грамотные раскадровки задают хороший, напряженный темп и формируют нервозную, болезненную атмосферу хорошего психопатического триллера о встрече с со своим темным попутчиком. Помимо «Эго», в сборник вошли несколько коротких историй. В первой из них Кук в компании с Тимом Сэйлом («Долгий Хэллоуин») на посту художника демонстрируют все странности взаимоотношений Бэтмена и Женщины-Кошки. Мне всегда казалось, что отношения людей, выбравших для себя черный латекс и кожу, примерно так и должны выглядеть, и я рад, что авторы разделяют данное мнение. Второй рассказ – Куковский ремикс на его любимый бэт-сюжет «Ночь охотника», изданный в 439-м выпуске «Детективных комиксов». История похоже на триллер про преследователя и его жертвы, которые пытаются сбежать, но их попытки обречены. Компашка уличных бандитов думала, что вечерний гоп-стоп пройдет как обычно, без проблем, но они не могли знать, что сцена насилия над случайными прохожими напомнит кое о чем Бэтмену. И он сядет на след, превратившись в молчаливую (как и в оригинале, здесь Бэтс не произносит не слова, и это создает жуткое напряжение, превращая его в прямо-таки в инфернальную сущность, какой его и видят доведенные до истерики преступники) тень, проявление рока и беспощадную машину мести, которую нельзя убить и с которой бесполезно пытаться договориться. История, повторюсь, короткая, но напряжение в ней задано мощнейшее… настолько, что после прочтения читателю тоже захочется просто помолчать, уподобившись в этом молчании главному герою. «Эго» оказалось нетипичным взглядом на Темного Рыцаря, и раскрытие этой темы принесло комиксу немалый успех. Как знаковую и культовую вещь, его издали в двух вариантах – в сингле и в делюксе, последний со всеми «Азбучными» фишками вроде черной обложки из «кожи» и с тиснением и цветного супера. Выбираете, что вам ближе. Из допов – только примечания и авторское предисловие. В делюксовом варианте 96 страниц, тираж его 2000 экземпляров.

www.azbooka.ru

Мнение: Песочный человек. Увертюра

Признаюсь, я часто задавал себе один вопрос, читая «Песочного Человека» Геймана: «Как так получилось, что Морфей, Вечный, могущественное создание, умудрился попасть в плен к людям, проведя в нем в итоге много лет?». Серьезно, разве это проблема для Повелителя Снов? Да, сам Гейман уклончиво объяснял это тем, что главный герой был крайне утомлен очень непростым делом, его силы были истощены и поэтому удалось связать его заклинанием. Тем интереснее было узнать, что же столь изматывающее выпало на долю Морфея. И спустя более чем десятилетие, вновь вернувшись во Вселенную «The Sandman», Нил подготовил ответ на этот вопрос. Но в «Увертюре» этот ответ – отнюдь не самое главное.

Читать далее

Мнение: Часы Судного Дня

А часики-то тикают. Так говорят не только ваши ближайшие родственники, намекая на необходимость появления потомства, но и серьезные ученые из Совета по науке и безопасности. В 1947-м году они придумали простой образ для того, чтобы показать близость человечества к неминуемой катастрофе – Часы Судного Дня, стрелки которых, приближаясь к цифре «12» или, реже, отдаляясь от нее, демонстрируют степень угрозы ядерного Армагеддона. Образ понятный и наглядный, но изменил ли он что-то в более чем полувековой истории Земли с момента своего появления? Не особенно, человечество упорно не замечает тревожно застывшие около полуночи стрелки и продолжает делать все для того, чтобы они совершили несколько последних движений. Люди демонстрируют сомнительный талант к самоуничтожению, варианты которого хорошо проработаны в фантастической литературе, кинофильмах и комиксах, чьи создатели склонны выдавать весьма пессимистические прогнозы. Как не спасай землян, все в итоге кончится печально. Можно придумать грандиозный план, устранив «почти что бога» и всех несогласных, сбросив на крупный мегаполис супермонстра и, уничтожив несколько миллионов человек, обеспечить спокойную и мирную жизнь без ядерной угрозы оставшимся миллиардам. Можно уповать на людей в плащах и масках, которых развелось как-то подозрительно много, но которые не раз спасали мир от нависших угроз планетарного масштаба. Вот только в первом случае все «благие начинания» отправляются в ад благодаря одному дневнику, а во-втором политические игры разделят металюдей на «хороших» и «плохих», а затем и вовсе назначат всех их «плохими», кроме одного, самого главного, ставшего не просто героем, а Символом и даже, как мы узнаем очень скоро, вселенской константой.

Читать далее

Мнение: Пробуждение

Мировой океан изучен нами меньше, чем космическая бездна. И космос, и океан не предназначены для того, чтобы человек чувствовал себя комфортно в их глубинах без дорогостоящего и сложного оборудования. Смертельная опасность и загадочность этих пространств в человеческом воображении испокон веков делали их отличным домом для чудовищ с древних карт, где места их обитания отмечалось надписью «Hic sunt dracones»; монстров, затем перекочевавших в фольклор, книги и фильмы, навечно занявших местечко по соседству с человеком. Вот почему истории и о космических «чужих» и о подводных «левиафанах» находят в массовой культуре, в принципе, одинаковое воплощение: в них фигурируют замкнутые техногенные пространства, чья тонкая перегородка отделяет персонажей от враждебной наружной среды, из которой вторгаются агрессивно настроенные существа. Клаустрофобия и жестокость – беспроигрышный вариант, и не важно, чем вызвана темнота в иллюминаторе, космическим вакуумом или морской бездной.

Читать далее

Мнение: Городская легенда (Бэтмен. Темный Рыцарь. Легенды)

Сложно найти в комикс-индустрии большего эксперта по сказкам и легендам, чем Билл Уиллингхэм, создатель знаменитой серии «Сказки». Ну разве что о Ниле Геймане еще стоит упомянуть, но речь сейчас не о нем. Речь о том, что мимо такой знаменитой легенды, как Бэтмен, Билл однозначно не мог пройти. В сингле, выпущенном на русском языке издательством «Азбука», Уиллингхэм остроумно анализирует то, как загадочный незнакомец в плаще и в маске летучей мыши стал этой самой легендой. И как эта легенда влияет на самых различных граждан Готэма, мотивируя или их пугая. В зависимости от их образа жизни.

Читать далее

Мнение: Заражение. Неубиваемые

Раз уж у конкурента по «Большой Двойке» когда-то выходили комиксы про зомби-версию их супергеройской вселенной, почему бы нам не сделать свою версию? Решили однажды в DC Comics, после того, как огляделись вокруг, оценили модные тенденции и залипли, как и миллионы простых зрителей, на пару сезонов «Ходячих мертвецов». Так появилась серия «Заражение», в которой на Земле случился зомби-апокалипсис, порожденный эпидемией вируса Анти-Жизни, передающегося при помощи смартфонов, планшетов и прочих гаджетов. Вирусу, как известно, абсолютно все равно, кого заражать, и в кровожадного монстра может превратиться любой персонаж, даже самые известные супергерои. Которые как раз в данной ситуации и представляют наибольшую проблему: одно дело, когда за твоими мозгами тянуться руки продавца фастфуда или менеджера среднего звена, и совсем другое дело, когда в кровавый раж впадает полубог, умеющий летать и обладающий неимоверной силой. Последствия этого были непредсказуемыми и кровавыми, что мы могли наблюдать в комиксе, выпущенном издательством «Азбука». Самое главное – сценарист серии Том Тейлор («Injustice») нагнал паранойи, доказав, что бывают ситуации, когда на людей в плащах лучше не надеяться, а еще лучше – бежать от них как можно дальше. И вообще, выживать самим, по ситуации. Чем, кстати, заняты герои комикса «Неубиваемые». Ну, как герои… долгое время их считали отпетыми преступниками, Бэтмены, Флэшы и Чудо-Женщины периодически запирали их в тюрьмах, спасая от их присутствия общество. Ну и где, хочется спросить, теперь все эти Бэтмены и Чудо-Женщины? Первый крайне легко выбывает из повествования, а вторая… со второй автор творит такое, что теперь истории про Диану опасно брать в руки, есть неприятное ощущение, что можно испачкаться в крови.

Читать далее

Мнение: Отряд самоубийц. Миссия навылет

Сегодня я узрел будущее. Оно было прекрасно. В нем голливудские студийные боссы бросили попытки экранизировать комиксы про металюдей на серьезных щах Зака Снайдера и отдали тему на откуп гикам, которые превратили все в веселую, убойную идиотию, отрабатывающую рейтинг «18+» на все сто процентов и уверенно тычущую средним пальцем в лицо тем, кто берет на себе смелость утверждать, что фильмы по комиксам привлекают только подростков. Я увидел «Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна. Того самого, который снял «Стражей галактики», один из лучших марвеловских кинокомиксов. И задумал повторить тот успех в рамках DC Comics, каким-то волшебным способом выцыганив себе у владельцев этой медленно тонущей киновселенной право на «быстрее, смешнее, кровавее чем все, что было снято до этого». В принципе, реализовано все вполне по схеме «Стражей», надо было только накидать в варево кинопроекта обаятельных героев, позвать харизматичных актеров, подобрать саундтрек, обреченный стать культовым, и отправить всех их в большое и опасное приключение по жанрам развлекательного кино, умело дозируя экшен, комедию и немного мелодрамы.

Читать далее

Мнение: Кризис на бесконечных землях. Абсолютное издание

К началу восьмидесятых годов прошлого века Мультивселенная DC Comics представляла собой крайне запутанное место. Прежде всего для читателей, которые чем глубже погружались в многочисленные серии, формирующие эту самую Мультивселенную, тем больше находили в ней парадоксов, и тем чаще задавали «неудобные» вопросы. «А почему в этом комиксе у главного героя есть та или иная способность, в другом комиксе ее нет?», «А почему Бэтмен не стареет, он же вроде как обычный человек?», «А почему вдруг выясняется, что с Криптона, помимо Супермена, на Землю прилетела чуть ли не толпа его выживших соплеменников? Разве это не размывает трагизм образа последнего выжившего сына погибшей планеты?», и так далее. Ладно бы только читатели путались, но есть мнение, что и редакторы DC вместе со сценаристами не совсем понимали, на какой стадии и где именно придуманные ими сюжеты находились, что только увеличивало снежный ком парадоксов. Хотелось все упорядочить и согласовать, но как это сделать, когда у тебя десятки миров и сотни героев, раскиданных по параллельным вселенным и временным отрезкам истории? Тут нужен был кто-то, кто мог с изяществом Эйнштейна, сумевшего привести все существовавшие на тот момент физические теории к общему непротиворечивому и гармоничному знаменателю, упорядочить Мультиверс, сделать его понятным, логичным и удобным для старых и новых читателей. Эйнштейнами DC стали сценарист Марв Вулфмен и художник Джордж Перес, а венцом из творчества стала серия из двенадцати выпусков «Кризис на бесконечных землях». Одно из самых выдающихся произведений супергероики с тех пор и во веки вечные.

Читать далее

Мнение: Бэтмен. Последний рыцарь на Земле

Как по мне, это классная идея. Показать Брюса Уэйна пациентом клиники Аркхем, который все это – и ночные приключения, и черный костюм, и сумасшедших злодеев – выдумал, сбегая внутрь подсознания от тяжелой психической травмы. И эта идея посетила практически в одно время двух известных сценаристов. Джефф Лемир представил свою версию в эпилоге к «Убийственной улыбке» (хотя несложно заметить, что там канадец больше двигался по инерции после воспетого критиками «Лунного рыцаря», где аналогичная тема была широко раскрыта), а потом эстафету подхватил Скотт Снайдер в компании Грега Капулло. Снайдер — большой любитель загадок с научной подоплекой и клиффхэнгеров, и умение обращаться с этими металитературными субстанциями он демонстрирует сполна в этом комиксе. Который начинается чуть ли не под звуки древнего хита «Я рисую на асфальте белым мелом»… только рисуют там трупик Бэтса.

Читать далее

Мнение: Харлин

В какой-то момент Харли Квинн превратилась во всеобщую любимицу. Легко списать это на обаяние Марго Робби и успех мультсериала, но это только добавляет весомую частицу в копилку популярности персонажа. Харли очень органично смотрится в роли поехавшей подружки главного готэмского злодея, отвечая во многих комиксах за безбашенность и сумасшедшинку, обильно приправленные дерзким юмором, но не менее органична она и в роли жертвы. Возможно, главной жертвы мистера Джея, сломавшего и фактически уничтожившего подающего большие надежды доктора Харлин Квинзель с помощью самого сильного оружия – любви. И, как подозревают некоторые специалисты в психиатрии, стокгольмского синдрома. И вот это сочетание безумия и жертвенности отлично сыграло на популярность поехавшей клоунессы, предпочитающей молот или бейсбольную биту в качестве главного аргумента своей преданности мистеру Джею. Да что я говорю, просто возьмите комикс «Харлин» Степана Шейича, снимите с книги суперобложку и посмотрите на это забрызганное кровью лицо, на эти большие глаза с потекшей тушью, в которых читается стремление осознать необратимость содеянного – ну как такую не пожалеть и не полюбить?

Читать далее