Официально последний детский комикс от издательства «Alpaca» начинается с авторских рассуждений о внутреннем безмолвии, осознании, научных явлениях, принимаемых за магию, недосягаемых для непосвящённого человека мирах и всем таком прочем, попадающим в категорию «Нью Эйджа». Зато заканчивается всё правильными выводами о важности дружбы, умении слушать и понимать окружающих, и всё это в понятной для ребёнка повествовательной модели, дополненной яркой картинкой и симпатичными персонажами, готовыми влиться в ряды детских, «мультяшных» любимцев. Конечно, если эта миниатюрная Вселенная художника Plushy G (в миру Павла Балабанова) в дальнейшем будет развиваться и перейдёт на следующий уровень. Что ей может помешать? Как ни парадоксально, геополитика. «Ваймы» — а именно так зовутся герои этого комикса, — пришли прямиком из эстонской мифологии, а у нас с Прибалтикой, сами понимаете, отношения так себе. Наверное, тем ценнее уроки, усвоенные главными героями этой увлекательной, реально детской книжки.

Справились русские богатыри с проклятыми ящерами, надавали им по зелёным, чешуйчатым мордам, но это была не окончательная победа над рептилоидами. К сожалению, не обошлось без предательства со стороны «наших»: брат Всеслава-Чародея Гореслав испоганил гиперборейские идеалы, перешёл на тёмную сторону и, украв мастерицу берёзового тверка Забаву, невесту брата, бежал на Луну, родину ящеров. В связи с чем срочно нужен сиквел. Девиз же хорошего сиквела звучит так: «Больше, зрелищнее, эпичнее!!!», поэтому полноте рвать сердце и горевать об украденной милой под бессмертные строки Некрасова. Всеслав, Дрочеслав Суровый и Радислав Багиров (далёкий предок одного современного профессора, добравшегося до глубин родовой памяти и поведавшего нам подлинную историю Русов) спустя годы вновь объединяются и отправляются на Луну, внедряя инновации межпланетных путешествий с помощью медведя и кваса, дабы окончательно решить вопрос с ящерами. Короче, нужно душить змея.

Северная рефлексия под полярным сиянием, шаманизм и детские страхи, путешествия по заснеженным просторам и вглубь себя плюс психологические проблемы космонавтов. Если после «Полуночной земли», «Дневника штормов» и «Время ждать» вам кажется, что вы знаете всё о творческом методе Юлии Никитиной и о её художественном стиле, то «Призрачный берег» попробует вас удивить. В отличии от других книг Юлии, перед нами не концептуальное произведение, объединённое общей идеей, а компиляция из коротких и разноплановых работ, созданных по разным поводам: тут и комиксы, нарисованные для конкурсов, и истории из различных сборников, и черновики, до которых наконец-то дотянулись руки, и привычные графические впечатления от путешествий по Ямалу.

Комиксы были довольно частым гостем в отечественной периодике. Появлялись они в детских журналах типа «Весёлых картинок», в журналах для детей постарше, вроде «Юного техника», да и в серьезных изданиях для взрослой публики их можно было обнаружить, стоило только полистать подшивку, например, журнала «Наука и жизнь». И это самые известные примеры, которые сразу приходят в голову, так-то вариантов было гораздо больше. В основном эти комиксы выполняли развлекательную функцию, поэтому частенько съезжали на последние страницы, поближе к обязательному кроссворду – читатель ознакомился с важной и нужной информацией, так сказать, развился и обогатил свой интеллектуальный багаж, теперь можно и расслабиться, почитать что-то увлекательно-необременительное, какой-нибудь детективчик, или разгадать шараду. Или просто посмеяться. Подобная роль была отведена комиксам, кстати, и в дореволюционной прессе. С 2016-го года в России выходит журнал «Военный», который «нацелен на повышение мотивации у защитников отечества». Серьезная концепция, казалось бы, не располагающая к такому виду развлечений, как комиксы, но именно они стали неотъемлемой частью журнала, ясно основываясь на знаменитом поучении Горация «Развлекая — поучай». Неплохой отдых для мозгов, позволяющий занять читателей уроками истории, интересными и не самыми раскрученными произведениями литературы, дать им возможность блеснуть дедукцией, разгадывая детективную шараду. Теперь же некая часть этих графических работ издана в сборнике от издательства «Alpaca», получившем название «Классика в комиксах».

 Заматеревшие бомжи могут выглядеть и вести себя так, будто они не от мира сего. Герой Александра Ильинова таким и оказывается: он не бывший интеллигентный человек, а попаданец из мира «S», где некогда был одним из великих героев, боровшихся с нечистью. Давно это было, много крови и воды утекло с тех пор, иных героев уж нет, пали они в битвах. А Бич попал в нашу реальность, где принял на себя «бомж-аскезу» и продолжил уничтожать нечестивых, принимающих форму обычных граждан, на которую хорошо ловятся всякие маргинальные и оттого не особо ценные, но крайне беспокойные с точки зрения общества элементы. И вот решительно непонятно, от кого исходит большая опасность: от стайки гопоты, караулящих лёгкую добычу в тёмном проходе между рядами гаражей, или от той самой добычи. Разобраться способен только Бич.

Вообще спасительные миссии реальных исторических персонажей в рамках комиксов — это на данный момент прерогатива издательства «Дилетант», продолжающего выпускать свою криптоисторическую серию в жанре «А что, если?». Но у этой идеи обнаруживаются свои истоки, восходящие к началу 2000-х и вновь затрагивающие издательскую деятельность Евгения Нитусова, в руки которого в 2004-м попал комикс Дмитрия Кузнецова и Антона Антонова «Спасение Николая Романова». Комикс должен был примерно тогда же увидеть свет на бумаге, но по каким-то причинам так и не был издан. Жаль, можно было бы записать его в предтечи историко-альтернативного комикса в России, но… Хотя в 2024-м комикс всё же стал доступен для читателей благодаря издательству «Alpaca», может быть, не в том формате, который планировался изначально, но это уже мелочи, главное, историю российского комикса продолжают писать, закрывают в ней белые пятна и знакомят нас с работами, которые, безусловно, достойны внимания. Итак, переносимся в заснеженную Москву 1918-го, на урок «истории, которой не было». Или?…

Очень хорошо помню момент, когда в книжных магазинах начали появляться комиксы издательства «Нитусов». Тогда, в самом начале «нулевых», это казалось диковинкой, хотя с комиксами читатели, понятное дело, были уже знакомы, «первая волна» интереса и энтузиазма «девяностых» принесла к нам в страну и классику типа «Elf Quest», и разного рода отечественную продукцию, от детского контента вроде «Мишка», до взрослых альманахов «Миф» (это если даже не упоминать о ежемесячных «Микки Маусах» и попыток зайти с европейскими историями типа «Бамси», «Фантома» и «Голиафа»). Но визуально эти комиксы выглядели как периодика, регулярно и не очень выходящие журналы. Евгений Нитусов сделал ставку на, так сказать, «премиальный» формат европейских bande dessinee, его издания выходили в твёрдом переплёте альбомного формата и альбомного же наполнения (то есть, по меркам среднестатистического покупателя, не знакомого с эстетикой жанра, были тонкими, отчего возникали вопросы «Сколько-сколько надо заплатить за эту книжку с картинками?»), что тогда совершенно точно было в новинку. Подбор материала тоже был оригинальный: тут и вечный «Торгал», и фантастика (с элементами эротики), и очень «adult» версия «Питера Пэна», но, наверное, самое главное – Нитусов рисковал и печатал российские комиксы. Многие тогда реально с удивлением открыли для себя, что в России есть авторы и художники, работающие на мировом уровне. «Тайна Белой Волчицы» Елены Щербиновской и Сергея Гавриша стала одним из знаковых изданий «Нитусова», и думаю, не сильно ошибусь, если скажу, что и одной из главных работ отечественного комьюнити тех лет.