Мнение: Бэтмен. Эго (делюкс)

В биографии Бэтмена бывали моменты, когда он был просто нуарным (как и все в эпоху популярности «криминального чтива») героем в маске, на заре своей комикс-карьеры бегавший за преступниками с оружием в руках. Представал он и в довольно комическом образе, как в телесериале шестидесятых с Адамом Уэстом в главной роли. В общем, бывало разное. Но в наши дни Бэтмена стало сложно воспринимать как-то иначе, нежели в образе сурового и все контролирующего мужика, уверенного в своих силах (и уверенность эта подкреплена солидным банковским счетом), но при этом обладающего здоровенным грузом ментальных проблем, из-за чего этот его образ, и без того лишенный света благодаря знаковой черной униформе летучей мыши, обретает год от года все большую мрачность. Особенно всех волнуют как раз те самые ментальные проблемы данного персонажа: звездные сценаристы индустрии готовы выстраиваться в очередь, чтобы расковырять психические аномалии Брюса Уэйна и покопаться в глубинах его альтер эго, раз за разом обрекая героя переживать трагедию, унесшую жизни его родителей, и прочие переживания, связанные с мертвыми мальчиками в ярких трико.

В очередной раз за эту тему взялся Дарвин Кук. Но не спешите повторять мою ошибку и говорить «Опяяяяять!», когда на страницах комикса появятся тела родителей Брюса Уэйна в том самом переулке. Ведь тут же начнется весьма параноидальный сеанс «адского» психоанализа, Кук подходит к вопросу с неожиданной стороны, позволяя себе необычную трактовку и неочевидные выводы. Итак, в чем тут дело: не секрет, что обильная кровопотеря (не редкость для Темного Рыцаря, но все равно неприятно, да и против физиологии не попрешь) в сочетании с черной глыбой чувства вины, навалившейся на Брюса, способны привести к непредсказуемым эмоциональным и психическим эффектам, из густого марева которых так просто не выбраться. Бэтмен, с маниакальной настойчивостью манипулирующий мелкими сошками преступного сообщества Готэма, вновь подбирается к своему извечному врагу, пройдясь (правда, не сознательно) по чужим жизням. Как теперь с этим жить человеку, который поклялся никогда не убивать «плохих», а теперь замешан, формально, в смерти совсем уж невинных? Остается только одно – пропадать.

И делать это «лучше» в компании своей второй личности, которая, пользуясь лазейками депрессии, выбирается наружу, приобретает демонический образ и начинает доказывать, что она всегда была с Брюсом, задолго до убийства его родителей, и вообще, это она здесь главная. И весь пестрый беспредел фриков в Готэме – ее рук дело. Ее и Брюса. Под скрипучее шипение (как минимум, такое ощущение создает рисунок и леттеринг, а вообще ее образ все время напоминает о Веноме) этой твари Брюс в горячечном бреду двигается по ключевым эпизодам своей биографии, затягивая за собой читателей в праздничную атмосферу последнего счастливого Рождества, в череду трагедий и потерь, в моменты, породившие его странных, еще более безумных врагов. Если хотели по-быстрому освежить свои знания о жизни Брюса, «Эго» вам поможет. Тень, альтернативная личность, внутренний демон или самый что ни на есть настоящий Бэтмен… короче, это существо задает провокационные вопросы, расшатывая и без того балансирующую на грани психику Уэйна. Может быть, это он виноват в том, что город терроризируют преступники всех мастей? Может быть, пора решить проблему раз и навсегда, а не засовывать всяких психов на время в Аркхем, откуда они все равно сбегут? Возьми оружие, Брюс, сделай то, что должен и что нужно. Не ври своей второй половинке, что не хочешь этого и не понимаешь всей важности этого поступка.

«Эго» выполнен в классической стилистике нуара, в рисунке Кука ощутимо влияние как Франческо Франкавиллы, так и Брюса Тимма, работавшего над «Безумной любовью». Но в целом визуальное воплощение идей Дарвина выглядит все же странновато, можно даже сказать, упрощенно-мультяшно. Но грамотные раскадровки задают хороший, напряженный темп и формируют нервозную, болезненную атмосферу хорошего психопатического триллера о встрече с со своим темным попутчиком. Помимо «Эго», в сборник вошли несколько коротких историй. В первой из них Кук в компании с Тимом Сэйлом («Долгий Хэллоуин») на посту художника демонстрируют все странности взаимоотношений Бэтмена и Женщины-Кошки. Мне всегда казалось, что отношения людей, выбравших для себя черный латекс и кожу, примерно так и должны выглядеть, и я рад, что авторы разделяют данное мнение. Второй рассказ – Куковский ремикс на его любимый бэт-сюжет «Ночь охотника», изданный в 439-м выпуске «Детективных комиксов». История похоже на триллер про преследователя и его жертвы, которые пытаются сбежать, но их попытки обречены. Компашка уличных бандитов думала, что вечерний гоп-стоп пройдет как обычно, без проблем, но они не могли знать, что сцена насилия над случайными прохожими напомнит кое о чем Бэтмену. И он сядет на след, превратившись в молчаливую (как и в оригинале, здесь Бэтс не произносит не слова, и это создает жуткое напряжение, превращая его в прямо-таки в инфернальную сущность, какой его и видят доведенные до истерики преступники) тень, проявление рока и беспощадную машину мести, которую нельзя убить и с которой бесполезно пытаться договориться. История, повторюсь, короткая, но напряжение в ней задано мощнейшее… настолько, что после прочтения читателю тоже захочется просто помолчать, уподобившись в этом молчании главному герою. «Эго» оказалось нетипичным взглядом на Темного Рыцаря, и раскрытие этой темы принесло комиксу немалый успех. Как знаковую и культовую вещь, его издали в двух вариантах – в сингле и в делюксе, последний со всеми «Азбучными» фишками вроде черной обложки из «кожи» и с тиснением и цветного супера. Выбираете, что вам ближе. Из допов – только примечания и авторское предисловие. В делюксовом варианте 96 страниц, тираж его 2000 экземпляров.

www.azbooka.ru

Мнение: Мэдмен. Приключения

Безумие и отвага часто сочетаются в образах супергероев. Почему это произошло и в чем истоки сего феномена – пытается разобраться Андрей Плотник в статье «Порождение безумия», которую вы также найдете в новом комиксе от издательства «Alpaca». Сам же комикс позволяет взглянуть на безумие обстоятельно, так сказать, со всех сторон, и убедиться, что сумасшедшинка, заброшенная в массовую культуру лихими шестидесятыми с их странными идеями и веяниями, сделали эту самую культуру гораздо более интересной. Хотя порой и очень странной. Создатель данного комикса, знаменитый (и, если мы говорим о таланте художника, очень мною уважаемый) Майк Оллред и не думает скрывать, что его история напрямую связана с расстройствами психики, он даже своего героя назвал Сумасшедшим, чтобы ни у кого не возникало вопросов.

Читать далее

Мнение: Лунный Рыцарь. Том второй: Инкарнации

«Это птица? Это самолет?». Ах, какие простые вопросы были на заре супергеройской эпохи…Это потом появились странные персонажи, которых было сложно опознать не только «снаружи», но и «внутри». Вот как бы, к примеру, стоило реагировать на появление Лунного Рыцаря по версии сценариста Джеффа Лемира, случись ему переворачивать машины на глазах изумленной публики? «Это Марк Спектор? Это Стивен Грант? Это Джейк Локли? Это Лунный Рыцарь?». Или это один и тот же человек, умудряющийся таксовать ночами, продюссировать фильмы про «более нормальных» супергероев и сражаться в последней космической битве за планету Земля?

Читать далее

Мнение: Часы Судного Дня

А часики-то тикают. Так говорят не только ваши ближайшие родственники, намекая на необходимость появления потомства, но и серьезные ученые из Совета по науке и безопасности. В 1947-м году они придумали простой образ для того, чтобы показать близость человечества к неминуемой катастрофе – Часы Судного Дня, стрелки которых, приближаясь к цифре «12» или, реже, отдаляясь от нее, демонстрируют степень угрозы ядерного Армагеддона. Образ понятный и наглядный, но изменил ли он что-то в более чем полувековой истории Земли с момента своего появления? Не особенно, человечество упорно не замечает тревожно застывшие около полуночи стрелки и продолжает делать все для того, чтобы они совершили несколько последних движений. Люди демонстрируют сомнительный талант к самоуничтожению, варианты которого хорошо проработаны в фантастической литературе, кинофильмах и комиксах, чьи создатели склонны выдавать весьма пессимистические прогнозы. Как не спасай землян, все в итоге кончится печально. Можно придумать грандиозный план, устранив «почти что бога» и всех несогласных, сбросив на крупный мегаполис супермонстра и, уничтожив несколько миллионов человек, обеспечить спокойную и мирную жизнь без ядерной угрозы оставшимся миллиардам. Можно уповать на людей в плащах и масках, которых развелось как-то подозрительно много, но которые не раз спасали мир от нависших угроз планетарного масштаба. Вот только в первом случае все «благие начинания» отправляются в ад благодаря одному дневнику, а во-втором политические игры разделят металюдей на «хороших» и «плохих», а затем и вовсе назначат всех их «плохими», кроме одного, самого главного, ставшего не просто героем, а Символом и даже, как мы узнаем очень скоро, вселенской константой.

Читать далее

Мнение: Городская легенда (Бэтмен. Темный Рыцарь. Легенды)

Сложно найти в комикс-индустрии большего эксперта по сказкам и легендам, чем Билл Уиллингхэм, создатель знаменитой серии «Сказки». Ну разве что о Ниле Геймане еще стоит упомянуть, но речь сейчас не о нем. Речь о том, что мимо такой знаменитой легенды, как Бэтмен, Билл однозначно не мог пройти. В сингле, выпущенном на русском языке издательством «Азбука», Уиллингхэм остроумно анализирует то, как загадочный незнакомец в плаще и в маске летучей мыши стал этой самой легендой. И как эта легенда влияет на самых различных граждан Готэма, мотивируя или их пугая. В зависимости от их образа жизни.

Читать далее

Мнение: Заражение. Неубиваемые

Раз уж у конкурента по «Большой Двойке» когда-то выходили комиксы про зомби-версию их супергеройской вселенной, почему бы нам не сделать свою версию? Решили однажды в DC Comics, после того, как огляделись вокруг, оценили модные тенденции и залипли, как и миллионы простых зрителей, на пару сезонов «Ходячих мертвецов». Так появилась серия «Заражение», в которой на Земле случился зомби-апокалипсис, порожденный эпидемией вируса Анти-Жизни, передающегося при помощи смартфонов, планшетов и прочих гаджетов. Вирусу, как известно, абсолютно все равно, кого заражать, и в кровожадного монстра может превратиться любой персонаж, даже самые известные супергерои. Которые как раз в данной ситуации и представляют наибольшую проблему: одно дело, когда за твоими мозгами тянуться руки продавца фастфуда или менеджера среднего звена, и совсем другое дело, когда в кровавый раж впадает полубог, умеющий летать и обладающий неимоверной силой. Последствия этого были непредсказуемыми и кровавыми, что мы могли наблюдать в комиксе, выпущенном издательством «Азбука». Самое главное – сценарист серии Том Тейлор («Injustice») нагнал паранойи, доказав, что бывают ситуации, когда на людей в плащах лучше не надеяться, а еще лучше – бежать от них как можно дальше. И вообще, выживать самим, по ситуации. Чем, кстати, заняты герои комикса «Неубиваемые». Ну, как герои… долгое время их считали отпетыми преступниками, Бэтмены, Флэшы и Чудо-Женщины периодически запирали их в тюрьмах, спасая от их присутствия общество. Ну и где, хочется спросить, теперь все эти Бэтмены и Чудо-Женщины? Первый крайне легко выбывает из повествования, а вторая… со второй автор творит такое, что теперь истории про Диану опасно брать в руки, есть неприятное ощущение, что можно испачкаться в крови.

Читать далее

Мнение: Могучие Рейнджеры. Год первый (полное издание)

Мои отношения с «Могучими Рейнджерами» никогда не складывались. К тому моменту, когда этот телесериал начали показывать на отечественном телевидении, я был уже достаточно взрослым для того, чтобы восторгаться нелепыми движениями затянутых в разноцветный спандекс актеров и слепленными из пластика костюмами боевых роботов. Все это выглядело крайне дишмански, собственно, как фигурки этих самых Рейнджеров, продававшиеся на Черкизоне, тогда я точно был уверен, что это сериал замутили по мотивам дешевых и разваливающихся в руках игрушек с цветными потеками со всех сторон, а не наоборот. Это негативное восприятие складывалось у меня сразу же с первых секунд опепинга и дальше я уже смотреть не мог, какое уж там углубляться в сюжет, соприкасаться с придуманным миром…

Читать далее

Мнение: Могучий Тор. Смерть Могучего Тора

Название последнего тома рана Джейсона Аарона про «Могучего Тора» безбожно (насколько это применительно к комиксу про богов) спойлерит судьбу Джейн Фостер и ее героического альтер эго. Обложка с артом от Рассела Дотермана даже намекает, при каких обстоятельствах эта смерть должна произойти. Все предопределено или это очевидная «обманка» от авторов, призванная сыграть на чувствах и эмоциях читателей и подготовить их к чему-то менее очевидному и более невероятному в финале истории одного из самых интересных, человечных и просто обаятельных персонажей Марвел за последние годы? Что мешает узнать об этом прямо сейчас?

Читать далее

Мнение: Черная вдова. Поцелуй или смерть

Наконец-то пришло время хайпануть на комиксах про Наташу Романову, коих «Комильфо» выпустило в достаточном количестве еще под первые, доковидные сроки выхода на киноэкраны фильма «Черная Вдова». Поговорим о серии 2008-го года, часть большую часть которой писала известная сценаристка Марджери Лью, создательница красивого (это, впрочем, сложно записать в ее заслуги), но крайне скучного фэнтезийно-феминистического комикса «Она — монстр», чей выпуск на русском похоже наглухо забуксовал после первого тпб. Начинается том под названием «Поцелуй или смерть» с короткого рассказа «Коппелия», соавтором которого выступила не менее известная Келли Сью Деконник. Впрочем, именитый тандем выдал банальный боевичок, интересный двумя моментами – его действие происходит в Государственном Кремлевском Дворце, на сцене которого показывают балет (в Кремле вообще балеты показывают? Хотя что еще могут смотреть эти русские кроме балета, «Красный воробей» не даст соврать), и все это рисует Джейми МакКелви, которого «Комильфо» на радость пабликов, собирающих косяки издательств, обозвали Маклеви.

Читать далее

Мнение: Кризис на бесконечных землях. Абсолютное издание

К началу восьмидесятых годов прошлого века Мультивселенная DC Comics представляла собой крайне запутанное место. Прежде всего для читателей, которые чем глубже погружались в многочисленные серии, формирующие эту самую Мультивселенную, тем больше находили в ней парадоксов, и тем чаще задавали «неудобные» вопросы. «А почему в этом комиксе у главного героя есть та или иная способность, в другом комиксе ее нет?», «А почему Бэтмен не стареет, он же вроде как обычный человек?», «А почему вдруг выясняется, что с Криптона, помимо Супермена, на Землю прилетела чуть ли не толпа его выживших соплеменников? Разве это не размывает трагизм образа последнего выжившего сына погибшей планеты?», и так далее. Ладно бы только читатели путались, но есть мнение, что и редакторы DC вместе со сценаристами не совсем понимали, на какой стадии и где именно придуманные ими сюжеты находились, что только увеличивало снежный ком парадоксов. Хотелось все упорядочить и согласовать, но как это сделать, когда у тебя десятки миров и сотни героев, раскиданных по параллельным вселенным и временным отрезкам истории? Тут нужен был кто-то, кто мог с изяществом Эйнштейна, сумевшего привести все существовавшие на тот момент физические теории к общему непротиворечивому и гармоничному знаменателю, упорядочить Мультиверс, сделать его понятным, логичным и удобным для старых и новых читателей. Эйнштейнами DC стали сценарист Марв Вулфмен и художник Джордж Перес, а венцом из творчества стала серия из двенадцати выпусков «Кризис на бесконечных землях». Одно из самых выдающихся произведений супергероики с тех пор и во веки вечные.

Читать далее