Мнение: Велес. Дурман-Цветок

Благодаря Эдуарду Лимонову широкое распространение получила фраза «У нас была великая эпоха». Сначала её использовали для описания послевоенных десятилетий, когда наша Родина процветала, строила новое общество и рвалась в космос, затем словосочетание превратилось в пилюлю, которой патриотично настроенные граждане пытались как-то заглушить боль от душевных ран, нанесенных развалом страны и хаосом девяностых. Как раз в девяностые в истории российских комиксов чуть было не наступила эта самая «великая эпоха». Как обычно, занесённые в массовое сознание руками энтузиастов, «нарисованные картинки, как на Западе», стали модным явлением, превратившись в одну из форм царившей тогда свободы творчества. Оригиналы из США и Европы ещё были сродни единорогам, о которых все слышали, но никто не видел (хотя в 1993-м году в палатке «Союзпечати» прямо возле моей школы продавался журнал «Пиф» на французском языке за какие-то бешеные деньги), поэтому возникали аналоги, разумеется, густо замешанные на местном колорите. Интересное было время: все бредили западной культурой, читая книги и смотря на видеокассетах фильмы, которые сейчас даже стыдно вспоминать, при этом был дикий рост национального самосознания. Все кинулись изучать историю (по самым трэшовым источникам, которые только можно было найти, начиная от «Аквариума» Резуна и кончая фейковой «Велесовой книгой»), все стали осознавать себя русскими (особенно на фоне того, что в бывших соседних республиках уже тогда царил националистический беспредел). И в какой-то момент из этой гремучей смеси «импортного фэнтези» и странной помеси «патриотизма» и окружающей «чернухи» стало что-то зарождаться. В том числе в сфере комиксов.

Читать далее

Мнение: Некроманты Зотика

Вот теперь точно всё. Заглянувший в далёкое будущее американский писатель Кларк Эштон Смит поведал, что привычные нам континенты затонули или разрушились (вероятно, даже не по одному разу), и на их месте образовался один исполинский континент Зоти́к. Совершив знакомый всем конспирологам и любителям альтернативной хронологии круговорот, развитие человечества снова откатилось к эпохе диких племен, царей, колдунов, в век холодного оружия и магии. Но и этому миру приходит конец: яркая вспышка на солнце уничтожила всех обитателей континента. В живых остался только Альтара, последний царь Зотика, и его прекрасная наложница Орфилла. Альтара ещё строит из себя властителя человечества, гневается, обещает покарать и не выносит возражений, но, слепой и медленно умирающий, он полностью зависит от прекрасной девы, которая ухаживает за ним, даёт колдовские снадобья (как бы царь этому не противился, жизнь оказывается важнее принципов) и помогает скоротать ему время, рассказывая истории, захватывающие, печальные и страшные. Поначалу кажется, что перед нами вариации на тему «Ночи Шахерезады в эпоху глобальной катастрофы», но кажущиеся разрозненными «сказки» Орфиллы акцентируются на теме некромантии, постепенно подводя умирающего царя к мысли о том, что провести над собой тёмный ритуал и заполучить вечную жизнь – не такой уж и плохой вариант…

Читать далее

Мнение: Дитя тьмы. Агония

В незапамятные времена на Землю сошел Отец. Можно сказать, что Небесный, ведь прибыл он из космоса, из неимоверно далёких от нас мест. Но, в отличии от каноничного Небесного Отца, этот поселился под землей, где создал царство с голыми румяными ангелочками. Но мысли о верхнем мире и о тех, кто населяет Землю, не покидали этого всемогущего Демиурга. Он заинтересовался людьми, стал налаживать с ними контакты, копировать в своем подземном, но процветающем, ярком и беззаботном мире их традиции и уклад жизни. Всё вроде бы шло хорошо, но люди в итоге оказались… людьми, из-за чего возник разлад, а там недалеко было и до предательства. Отношения ухудшились, человеки стали рассказывать о подземных чертогах разное, постепенно сгущая краски, что в итоге привело к возникновению мифа об Аде, куда попадают души грешников и где обитают чудовища и демоны. А на самом деле там хорошо, и Создатель этого места – существо заботливое, справедливое и всемогущее. Поскольку у нас теперь существует и «прекрасно» работает статья за оскорбление чувств верующих, официально заявляю: всё вышесказанное на ставит собой цели переиначить догматы христианского мировоззрения и не пропагандирует сатанизм. И вообще, все вопросы к Навье, бабушке, которая воспитала и вырастила главного героя комикса «Дитя тьмы», наследного принца подземного мира, имя которому Александр. Именно Навья рассказывала все эти истории мальчонке с нечеловеческим лицом демона и ранимой, как выяснилось, душой, так что не факт, что всё это правда, а не приглаженная ложь.

Читать далее

Мнение: Глюкоборец

Очнуться в психушке, не имея ни малейшего понятия, кто ты, как и почему сюда попал – приятного в подобной ситуации мало. Но интеллигентный врач с вкрадчивым голосом объясняет, что бояться нечего, надо только не пропускать приём таблеток со сложным названием «антиартоглюкин», и всё будет хорошо, галлюцинации перестанут мучать и крыша постепенно заползёт на приличествующее ей место. Вот только что это был бы за комикс, если б таблетки принимались вовремя и оказывали приписываемое им действие? Уж точно не «Глюкоборец». В определённый момент главный герой этого комикса оказывается без таблеток и поддержки врачей, и жизнь его превращается в неудержимый бэд-трип, состоящий из видений, в которых перемешаны сны, отсылки к культовых фильмам и всему тому, что окружает нас плотным кольцом «масскульта», уличная мода, мифология, чёрный юмор и, собственно, комиксы. Глюкоборца зовут Антон. И автора комикса зовут также. Герой является основателем бренда модной одежды с принтами от топовых тату-мастеров. Собственно, этим занят и Антон Андрианов, создатель бренда «HH Wear». Надеюсь, на этом совпадения между автором и его «альтер эго» заканчиваются. Получается, что Антон как бы выступает маскотом собственного бренда и, хитрым образом взламывая пресловутую четвёртую стену, создает про него/себя комиксы, в которых чётко выражена идеология и посыл «HH Wear». Вот такая вполне коммерческая (в хорошем смысле) задумка.

Читать далее

Мнение: Меррэх

Художник Алексей Горбут хорошо известен любителям российских комиксов своими работами, вдохновленными периодами Золотого и Серебряного Веков американского комикса. Это было время экспериментов и формирования особого стиля, который не утратил своего обаяния и даже сейчас воспринимается как немного наивный, но крутой олдскул. Не секрет, что ностальгия нынче в трендах и сдавать своих модных позиций не намерена. Вот и Алексей рисует в подобной винтажной, и при этом чуть ироничной стилистике, вызывающей интерес у российских любителей «нарисованных картинок» еще, как мне кажется, и потому, что подобных «вековых отрезков» в нашей комикс-индустрии по понятным историческим причинам не было, а ведь хочется узнать, откуда (помимо палповых журналов и газетных стрипов) вышла вся эта супергероика с Человеками-Пауками и прочими персонажами массовой культуры. Это отсутствие отечественной «комикс-истории» Горбут с лихвой компенсирует с помощью советской фантастики, тоже наплодившей немало отменных героев и злодеев. Напомню некоторые работы Алексея: «Победители Невозможного», «Вор теней», «Еретик», «Майор Гром 1939», «Мир», работы для трэшовой антологии «Мутаген». И все эти истории, будь они в жанре приключенческого детектива, фантастики, альтернативы или темного фэнтези, планомерно отсылают к графике Джека Кирби, Фрэнка Фразетты, Стива Дитко и других талантливых людей. Имена которых связаны с американской индустрией комиксов. Но есть в портфолио Алексея одна работа, отдающая дань уважения мастеру уже европейского комикса. Это короткая история «Меррэх», недавно заполучившая новую жизнь (до этого она выходила самиздатом) благодаря издательству «Alpaca».

Читать далее

Мнение: Отель «Лето»

Я с большим уважением отношусь к творчеству Михаила Елизарова. «Библиотекарь» находится в моей персональной десятке любимых книг, «Мультики» тоже, в общем, хороши, как и недавняя «Земля». А вот его рассказы не особо заходили из-за превалирующего в них темного сюрреализма, зачастую заменявшего отсутствие сюжета или его развития в привычных рамках литературных канонов. С особым интересом, быстро переросшим в удовольствие, в свое время я открыл для себя и песенное творчество Михаила. Елизаров в своих песнях одновременно рассказывает истории – зачастую маргинальные, но при этом пронизанные какой-то душевностью, которую на наших широтах проще и честнее всего выразить хлестким матерным междометием, чем, собственно, сам автор и занимается, повышая градус «исконно-русскости», — и, в то же время, устраивает литературно-лингвистические игрища, когда смысл может складываться из имеющих совершенно разное значение слов, подходящих к друг другу по рифме и темпу песни. Такая вот поэзия, местами ироничная и гротескная, местами провокационная (Елизаров не чужд препарированию разных идеологий, и иногда итог этих манипуляций у несведущего человека может сойти за откровенную пропаганду). Альбом Елизарова «Жалобная книга» в свое время долго не умолкал в моем плеере, да и остальные тоже радовали. Но вот песню «Отель «Лето»» я не слышал. Не доводилось. И теперь уже, наверное, и не услышу. Ибо – страшно же.

Читать далее

Мнение: Спасти царевича Дмитрия

15 мая (25-го по старому стилю) 1591-го года в Угличе погиб царевич Дмитрий, младший сын Ивана Грозного. Обнаружив мертвое тело Дмитрия, его мать, Мария Нагая, последняя жена Ивана, спровоцировала с другими членами своей семьи смуту, в результате которой предполагаемые убийцы были растерзаны толпой. Но это случилась еще малая смута, большая была только впереди. В истории правящих родов не только нашей страны, но и других государств, смерть одного из претендентов на престол – дело обыденное, никто особо не смотрел на возраст того, кого нужно было умертвить ради «общего блага» (Венценосная семья Романовых начала свое правление с повешения четырехлетнего ребенка, потом на виселице оказался сын Марии Мнишек, в общем, сентиментальностью никто особо не страдал и «мальчиков кровавых в глазах» предпочитал оставлять впечатлительным поэтам), но в данном случае все зашло слишком далеко.

Читать далее

Мнение: Ребрендинг

Однажды Бэтмена спросили: «Какая у тебя суперспособность?». На что он честно ответил: «Деньги». Цинично, но так оно и есть. Мир устроен таким образом, что без денег трудно заявить о себе, будь ты хоть обладателем самых невероятных талантов. Другое дело, если тебя заметили менеджеры крупной компании, поверили в твой коммерческий потенциал, позвали гениальных рекламщиков, купили эфиры на ТВ, запустили быстро набирающее рейтинги шоу… одним словом, пообещали сделать звезду и таки сделали, вложившись в проект всей своей корпоративной мощью. Вот кем был главный герой этого комикса до кого, как попал в поле зрения «нужных людей»? Обычным уличным «народным мстителем» в нелепой маске «под Темного Рыцаря» и в трусах поверх штанов. Вечерами он патрулировал темные подворотни и разбирался с мелкими грабителями, не забывая при этом кинуть пару-тройку пафосных фраз, сто пудово почерпнутых из супергеройских историй. Но его заприметила фирма «Gears», занимающаяся раскруткой супергероев, и вот уже вчерашний «дружинник» кинематографично зависает в воздухе перед телекамерами, а за его спиной развивается обязательный плащ. И зовут его теперь Миротворец. Люди следят за его подвигами, покупают мерч, компании капают деньги. Отличный бизнес. До определенного момента.

Читать далее

Мнение: Мир (Тома 1-4)

На обложке своего первого комикса американский супергерой Супермен поднимал на руках машину, чем приводил в изумление обычных граждан. На обложке своего первого комикса русский супергерой Мир поднимает целую планету, что выгодно его отличает на фоне конкурента и помогает набрать очки в, как минимум, идеологической войне. Потому что, согласно приказам этой самой войны, мы должны были быть первыми – в победах, в космосе, в работе. Правда, пропагандистская машина СССР предпочитала продвигать в массы образы реальных людей, чьи имена героическими символами разлетались по стране. Гагарин, Стаханов, Жуков, Зоя и Александр Космодемьянские, многочисленные пионеры-герои и их более старшие товарищи. Были, разумеется, и удачные попытки «придуманных» героев, взять того же Василия Теркина.

Читать далее

Мнение: Слава в активном поиске. Выпуск первый

Название «Слава в активном поиске» оказывается двусмысленным: вначале под этим подразумевается неуемное стремление главной героини наладить личную жизнь, а затем девушка, сама того не желая, оказывается в центре запутанной истории на месте частного детектива. Действие первого выпуска истории от Дениса Оптимисстера, Виву и Насти Кощевны начинается в излюбленном месте хипстеров, которые многим нашим авторам комиксов видятся главной целевой аудиторией – в кофейне (оно и понятно, не на заводах же им тусоваться), где кофе, пирожки и прочие греющие душу и тело изделия общепита вам подаст симпатичная Слава, девушка с розовыми волосами. Первые же страницы позволяют составить о ней полное представление – она симпатична, экспрессивна, и очень влюбчива, с чувством юмора. Наверное, если смотреть с позиции внезапно ставшего бывшим парня, брошенного ею по причине пробелов перед знаками препинания в сообщении из мессенджера (что, кстати, можно рассматривать как авторский мастер-класс для девушек по поиску поводов поскандалить и вынести мозги своим благоверным), она еще и «чуток» ненормальная. Но в обаянии и харизме ей не откажешь. Кажется очевидным, что ее образ и манеры навеяны создателям персонажа не только наблюдениями за хипстерами, но и прочтением разной «девичьей» манги и просмотром аниме.

Читать далее