Вот ведь парадокс: комиксы крупнейших американских издательств, при всем хайпе, который существует вокруг супергероики, раздуваясь за счет многомиллиардных кассовых сборов блокбастеров, тонн мерчендайза и наклеек, вручаемых за покупки в торговых сетях, в России продолжают выходить небольшими тиражами в 3000, реже 4000 экземпляров (а зачастую вполовину меньше), в то время, как японская манга, не имея медийной поддержки вроде трансляций аниме на ТВ и прочих способов привлечения внимания (стараются лишь суды, порой выводя знаменитые тайтлы в передовицы новостных лент), издается фантастическими для всей книжной индустрии нашей страны тиражами. К примеру, первый том манги «Наруто», о которой пойдет речь, был напечатан в количестве 30000 (!) штук. Подозреваю, что дело здесь в фанбазе, не только большой, но и, самое главное, верной – многие уже выросли и завели семьи, а все еще помнят, как ходили по фестивалям с повязкой ниндзя на голове и скачивали бесконечный сериал на флэшку. Интересно и то, что со склада «Азбуки» огромный тираж разлетелся за считанные недели. Что же это за феномен такой, «Наруто», и стоило ли так рисковать издательству, вкладываясь в астрономическое количество томов серии? Со вторым вопросом пока все вроде очевидно, а с первым еще предстоит разбираться.

Очередной сборник рассказов Дзюндзи Ито, очередные одиннадцать «поворотов не туда», в темные переулки ужаса, где иррациональное, сказочное зло вплотную соприкасается с привычным миром тщеславия, амбиций, фобий и одержимостей. Переулок – это не о месте где-то на задворках улицы, где темно и страшно, «Переулок» — это о задворках разума, где может быть еще темнее и страшнее, и где не всегда возможно предугадать, когда обычный с виду человек пробудится, возьмет в руки нож и погрузится в безумие, подпитываемое самое обычными с виду вещами. Ито возводит жанр «ужастика» на новый уровень благодаря нетипичным для западного хоррора сюжетам и обращению к родной для него восточной мифологии, не обходясь местами без особенно черного юмора, который отлично подходит для описания обывательских пороков. Итак, что же поджидает в этом переулке конкретно вас? Ощущения разнообразны, от традиционных на первый взгляд историй про мстящих призраков до сцен, способных вызвать панику и тошноту от вида плесени и мороженого.

Нет сомнений, что Джефф Лемир может создавать хорошие истории про супергероев. Как нет сомнений и в том, что про обычных людей, вот тех самых, на которых многие столь же обычные люди даже не обратят внимание на улице, канадский сценарист и художник умеет рассказывать также хорошо. А, может быть, и лучше. Мощным стартом карьеры Джеффа стал комикс «Графство Эссекс», в котором вроде все было обычным – и черно-белые пейзажи выглядели привычно-скучными, и герои ничем не выделялись, но в этой то простоте и заключалась главная фишка истории, погружающей читателей во внутренний мир «заурядных» людей, в котором находилось место для ярких переживаний, неотвратимых ошибок, способных перевернуть всю жизнь, тайн, желаний и чувств. Это сработало, потому что – ну, положа руку на сердце – вряд ли среди читателей найдется много людей, одевающихся в спандекс и раздумывающих о том, как им спасти Мультивселенную от очередного злого гения из параллельной реальности, зато среди нас полно простых мужчин и женщин, которые тоже в своей жизни проходили через эти простые и, одновременные, неимоверно сложные этапы отношений и всего такого, стало быть, они понимают, о чем ведет речь канадец, вещающий на универсальном и понятном порой совсем без слов языке графической истории.