В мифологии балтийских стран имя Лайма носит божество счастья и судьбы, само слово переводится как «мать счастья». В польском языке слово «лайма» также связано с счастливыми моментами жизни. Но, поскольку средневековье, в котором разворачивается действие «Ведьмака» — для грустных и несчастливых, лаймами тут кличат ведьм, которые могут вселяться в других женщин и, манипулируя ими, совершать разное. А что нужно делать с ведьмами? Правильно, их нужно жечь на костре, прилюдно, под одобрительные крики спасённых граждан. Но сами граждане ловле ведьм не обучены, из-за тёмных суеверий боятся к ним приближаться, предпочитая проклинать издалека и прибегать к помощи обученных специалистов по истреблению нечисти. В городишке Найсс местные жители отправляют на костер лайму, которую помог изловить Геральт из Ривии. Ведьма получила по заслугам, ведь из-за неё погибло несколько мужчин. Геральт получил щедрое вознаграждение от Агобарда (главы местной администрации и владельца постоялого двора) и вроде бы может дальше ехать по своим делам. Но внезапно его начинает глодать чувство вины, не свойственное ведьмакам, а ночи, отведенные под утехи с юными служанками, которых исправно поставляет Агобард, внезапно наполняются реалистичными кошмарами, подводящими истребителя ведьм к мысли, что в городишке происходит нечто странное.

В мире «Ведьмака» наступили тяжелые времена. И нет, речь не о первом сезоне сериала от «Netflix». По разным причинам работы у Геральта из Ривии поубавилось, то ли он сам слишком активно уничтожал всякую нечисть, то ли чего еще случилось. Так или иначе, теперь ведьмак странствует по стране, перебивается случайным приработком и раздумывает, как ему жить дальше. Можно продолжать бродить по одинаковым городишкам и деревням, предлагая свои услуги, встречая злобные взгляды и нарываясь на проклятия простого и в массе своей неотесанного люда – еще бы, если раньше охотник на чудовищ не вызывал особой любви, но оказывался действительно нужным для решения серьезных проблем, то теперь он в принципе бесполезный бродяга, мутант, такой же монстр, как и те, кого он убивал за деньги. Можно плюнуть на опыт, перебороть терзающую душу неуверенность и сменить ремесло, например, податься в рыбаки. Полезное же дело, и себе подмога, и людям польза. Вот только как же трудно переступить через себя и начать делать то, что реально «не твое», ну хоть в петлю лезь. А где-то же есть работа по душе, вон, у костра травят байки про русалок, которых обидели люди и которые начали страшно мстить. Или мгляки заманивают в туман и убивают детей. Кстати, это дело как раз для Геральта, и тут же находится городишко Бадрейн, где ведьмака местное руководство радо видеть и обеспечить работой. Работы той – на пару взмахов меча, ничего сложного… если бы не странные обстоятельства, окружающие пеленой загадок это «дельце». Мгляки же обычно не разговаривают. Да и местные жители находятся в состоянии какого-то странного наваждения. Не связано ли это с башней, в которой живет очень старый маг?

Комикс «Пантеон» можно назвать культовым сразу по двум причинам. Первая – на момент выхода выпуска под номером «1» в 2012-м году годных, самобытных и затрагивающих непростые темы из сферы религии, социологии, истории и политики российских комиксов было, мягко говоря, мало, поэтому творение Филиппа Соседова привлекло внимание аудитории, вслед за чем последовали очень хорошие отзывы. Вторая – по разным причинам «Пантеон» превратился в воистину культовый долгострой. В 2016-м вышел сборник «Культ двуличия», включавший все шесть выпусков серии, затем последовали амбициозные анонсы, обещавшие расширить и дополнить мир Пантеона. Потом случалось разное (все обстоятельства изложены во вступительном слове издателя Александра Коротова), комиксы постоянно откладывались в долгий ящик, из щелей которого не часто, но все же брезжила надежда таки увидеть на бумаге какой-то из спин-оффов, сиквелов или приквелов. И вот, в 2021-м из печати наконец вышел «Трой Беринг и первый поход Пионеров», один из анонсированных когда-то давно комиксов. И тут же выясняется, что этот комикс – не канонический. Филипп «слился» с проекта, и издателю с автором текста Владимиром Максимушкиным пришлось восстанавливать и домысливать сюжетные замыслы и линии, собирая их по крупицам информации и обрывкам идей Соседова. Как-то так. На самом деле, каноничность комикса – дело десятое, вряд ли когда-то «режиссерская версия» увидит свет, так что лучше абстрагироваться от этой информации и перейти поскорее к сюжету.

На вопрос «В каком литературном произведении фигурирует персонаж по фамилии Долохов?» более молодые читатели с большой вероятностью ответят «Конечно же, в книгах о Гарри Поттере!», а читатели постарше скажут «Эх, молодежь! Это же персонаж «Войны и Мира» Толстого!». И оба этих ответа будут правильными. Но сейчас есть повод оставить на время книжки про юного волшебника и сконцентрироваться на русской классике. Точнее, все же на русской истории. Почему? Потому, что «толстовский» Долохов – дворянин, гуляка, дамский угодник, картежник и заядлый дуэлянт, крайне неоднозначный и не самый положительный герой великого романа, — безусловно, вдохновил создателей нового российского комикса, выпущенного издательством «Белый Единорог». Но, если покопаться в первоисточниках, то можно заметить, что вдохновил их не столько сам персонаж, сколько его реальные прототипы, о которых хорошо известно исследователям творчества Льва Николаевича. Так, в книге Долохова зовут Федор Иванович (как и одного из прототипов, Федора Ивановича Толстого), в комиксе же он называет себя Александром Самойловичем, так же звали и г-на Фигнера, который во время Отечественной Войны 1812-года был командиром партизанского отряда, и это обстоятельство играет в сюжете значительную роль. Был еще один герой той войны по фамилии Дорохов. Обобщив истории и черты данных господ и их книжного «двойника», авторы и придумали своего собственного Долохова, рассказав занятную историю о его приключениях в эпоху наполеоновских войн.

Первая ассоциация, приходящая в голову при словосочетании «Жёлтый Ангел» — это Александр Вертинский и его знаменитое стихотворение, написанное в парижской эмиграции и позже ставшее песней. У меня даже было подозрение (зародившееся сразу же после того, как издательство «Белый Единорог» объявило о работе над этим комиксом) что грустный Пьеро русского декаданса может стать главным героем истории, сочиненной Дмитрием Елецким и нарисованной Аскольдом Акишиным. А почему бы и нет Читать далее →